Divididos agrega una nueva fecha en el Luna Park en Octubre

Foto: Ignacio Arnedo

Tras agotar las fechas del 21 de Agosto y la del 19 de Septiembre, la Aplanadora del rock confirmó una nueva fecha el día 25 de Octubre.
Las entradas ya están a la venta a través del sistema TicketPortal.com y en las boleterías del Estadio desde $150.
Los precios de las mismas son los siguientes:

•  $150.00 - Cabecera 
•  $150.00 - Silla de Ruedas 
•  $250.00 - Campo 
•  $280.00 - Pullman Lateral 
•  $340.00 - Pullman 
•  $390.00 - Super Pullman  

"Cada uno tiene dentro suyo su Divina Verdad" Entrevista con Divina Verdad

Divina Verdad tiene un nombre que pesa en el under reggae porteño. Todavía se nos puede hacer difícil definir si es por si los vimos compartir cartel con distintas bandas del palo, por si alguna vez los vimos arriba de un escenario o por la canción del conjunto chileno Gondwana que lleva el mismo nombre. Lo que la banda tiene definido, es que quiere llegar al oído de todos. Para cumplir este objetivo, y luego de un arduo trabajo, siguen apostando a la música y es por eso que se acerca la presentación oficial de su primer disco de estudio. Por esta gran ocasión, es que tuvimos la oportunidad de conversar con toda la banda acerca de este gran acontecimiento...

midRockga: "¿Qué es Divina Verdad para ustedes?"

Sebastián Misuraca: "Personalmente, es un proyecto de vida. Cada uno tiene dentro suyo su Divina Verdad, y, por lo tanto, su propio significado."

midRockga: "¿Cuáles son las principales influencias musicales que se abocan en Divina Verdad?"

Mauro Solazzi: "Desde Bob Marley y Peter Tosh, hasta bandas de diversos lugares del mundo. Quizás hacemos más foco en la música jamaiquina, en artistas como Steel Pulse, Rico Rodriguez, SOJA, alguno de temática revolucionaria y un montón de músicos que nos influencian. A eso, le agregamos nuestras principales gustos, como puede ser The Beatles o tintes de funk y música electrónica.. Todo esto resulta en la composición final que es Divina Verdad. Digamos que la declaración más universal para todo esto, es nuestra canción "Música".

midRockga: "¿Cuál es la ideología que plantea Divina Verdad a través de sus canciones?"

Mauro Solazzi: "El amor, puntualmente, creo que es lo más importante más allá de que se pueda trillar a una banda por cantarle al amor. A pesar de que siempre debe haber amor, hay canciones de protesta, poesías que denuncian o protesten sobre cosas puntuales o de fantasía, para que esta misma poesía vaya para todos lados. Con las canciones nuevas que estamos haciendo, la parte lingüística viene más hacia adelante, teniendo en cuenta las vivencias de este último tiempo."

midRockga: "Divina Verdad ya lleva 7 años de carrera...¿Cómo fueron esos 7 años? ¿Cómo es llegar a The Roxy Live a presentar su primer disco de estudio?

Sebastián Misuraca: "Creo que no sólo es llegar a The Roxy para presentar un disco, sino también para mostrar todo el camino que recorrimos a través de estos 7 años. Tocamos con muchas bandas, y aprendimos muchísimo de ellos, pero a pesar de todo fuimos lijando todo a través de nuestras canciones mechando todos los estilos. Estamos muy contentos por poder concluir, de cierta manera, este camino en The Roxy."

midRockga: "¿Cuál es la impronta de Divina Verdad? ¿Qué aspectos tienen en cuenta a la hora de tocar y cuál nunca dejan de lado?"

Sebastián Misuraca: "Creemos que lo musical y lo que tiene que ver con la gente que nos viene a ver, que la pase bien, es lo más importante para nosotros. Ya desde participar de unos gritos o lo que fuere, que de alguna manera formen parte del escenario y se lleven algo a sus casas."

Sol Fernández Sánchez: "La idea no es sólo que la gente la pase bien, sino que se note que nosotros también la pasamos bien y que compartan con nosotros ese buen momento y esa energía."

midRockga: "Respecto a compartir escenario con distintas bandas de un mismo género, como puede ser Alika, Zona Ganjah, Dancing Mood, Kameleba y C4, ¿Cómo es eso de adaptarse a cada subtipo de Reggae a la hora de tocar?"

Mauro Solazzi: "Donde se pudo tocar, se tocó. Se ha tocado con bandas de mucho renombre, como así también bandas que no y son muy grosas. Está muy bueno todo porque aprendemos con las cosas que coinciden y con las que no con nosotros. Todo genera un clima de buena onda, donde quizás después se puede armar una fecha en conjunto o algo por el estilo."

Sebastián Misuraca: "A mi me gusta destacar no sólo que tocamos con esas bandas grandes, sino también a las bandas emergentes que crecen junto a nosotros."

Lisandro Navarro: "A partir de la presentación del disco, también estamos pensando en salir del circuito de la Capital Federal, y salir a compartir un poco más escenario con nuevas bandas en nuevos lugares y seguir aprendiendo y creciendo."

midRockga: "Respecto a lo lírico, el mensaje hoy en día es muy variado. Podríamos decir que hay bandas que le cantan al rastafarismo, a la ganja, al amor, a la revolución, al ser humano, etcétera. ¿Qué posición toman ustedes ante todo esto?

Sebastián Misuraca: "Yo creo que todo aquel que escribe letras de música, fuera desde el lado que fuera, desde algún lado le sale entonces aporta al género. No creo que nosotros querramos diferenciarnos de algo, lo único que hacemos nosotros es música Reggae, y lo que hacemos es tratar de transmitir en nuestras composiciones lo que nosotros pensamos y sentimos cada día que estamos componiendo (ya sea en la sala de ensayo, en la casa, o arriba del escenario). No queremos diferenciarnos de nadie, sino aportar algo distinto al Reggae. Somos muchos lo que aportamos a la composición, entonces cada uno aporta lo suyo y desde su punto de vista."

midRockga: "¿Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Divina Verdad por primera vez?"

Lisandro Navarro: "Con sorpresas, y probablemente en este show del Roxy con muchas más todavía."

Mauro Solazzi: "Vamos a presentar temas nuevos también, así que la idea es mostrar algo más. También a modo regalo, por el apoyo y por la paciencia de 7 años bancándonos, es la idea de presentar ya canciones nuevas que estuvimos componiendo en el Verano pasado."

Sebastián Misuraca: "Lo que la gente se va a encontrar, no es sólo el disco físico tocado en vivo, sino también lo que es Divina Verdad, que también incluye algunas canciones nuevas. Todos los shows fueron y son importantes para nosotros, los sentimos así a todos, pero este en particular es como un cierre de 7 años muy fuertes para todos nosotros, es una celebración de 7 años de carrera de la banda."

La presentación oficial de su disco, se hará este Viernes 29 de Agosto en The Roxy Live (Niceto Vega 5542) en el barrio de Palermo. Las entradas anticipadas están a la venta a través del siguiente link o por mensaje privado contactándose con la banda.

Los Brujos tocan en el Mandarine Park

La mítica banda que se destacó en la escena alternativa en los años 90, confirmó oficialmente su vuelta a los escenarios para el día 31 de Octubre en el Estadio Mandarine Park (Av. Sarmiento y Costanera Norte, CABA).
Los Brujos volvieron a aparecer este año de la mano del tema "Beat hit" y un show en el Festival Ciudad Emergente.
Las entradas para el show ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketek y en sus puntos de venta con un precio de $250.

Sorteamos entradas para Carajo! Enterate cómo participar!

Amigos! La gira de CARAJO "Canciones olvidadas por los barrios" se viene con todo y por eso no se la pueden perder!!

Sorteamos un par de entradas para verlos el 29/08 en Ruta 26 (Del Viso - Zona Norte) y el 30/08 en Groove de Palermo! Cómo participar? Fácil!

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3) Mandanos por mensaje privado tu nombre completo + Dni + a qué show querés ir.

Tenés tiempo hasta el JUEVES 28 a las 18hs... minutos después salen los ganadores! 

Gracias a todos por participar! Que sea ROCK!

Festival Nuestro: Las Pastillas del Abuelo cierran el año en Tecnopolis junto a La Beriso, El Kuelgue y más

Como se hizo habitual en los últimos años, Las Pastillas del Abuelo cierran el año en Capital Federal con un gran show, siempre intentando innovar.
En este caso, la fecha es el 23 de Noviembre en el Estadio del Bicentenario, en el predio de Tecnópolis y como parte del "Festival Nuestro", un nuevo proyecto que incluirá música en tres escenarios diferentes, cultura, teatro y muchos espacios donde compartir las diferentes actividades que se realizarán.
También participarán del mismo La Beriso, El Kuelgue, Palo Pandolfo,  Gillespie + Willy Crook, Otro Mambo, K-Chiporros (Paraguay), Bide ou balde (Brasil) e Improcrash!, más un cierre sorpresa.

Las entradas ya están en pre-venta (en este link) a través del sistema TuEntrada.com a un precio de $180. Más info en www.festivalnuestro.com.ar

Entrevista a Ojerosa: "Creemos tanto en nuestras canciones que tratamos de mostrarlas lo antes posible"

Ojerosa lleva diez años en los escenarios y ya están pensando en un segundo disco. Mientras “¿Quién baila?” los puso a girar por el conurbano, el sexteto no se detuvo por nada y grabó los videos de los temas “Mamá” y “Poquito a poco” (primer corte y difusión).

Con la cabeza puesta en el estudio, maquetas de por medio y bandas amigas, los chicos vuelven a tocar en Capital adelantando algunas canciones. Tuvimos el placer de juntarnos a charlar con Ale Falcone (voz), Nicolás Petrungaro (batería), Juan Sevlever (saxo) y Guido Donato (guitarra), acerca de los comienzos de la banda, la forma de trabajo y cómo se proyectan a futuro.

MD: ¿Cómo nace Ojerosa y por qué ese nombre?

AF: La historia de la banda arranca en el 2003: un amigo nos invitaba a la casa de su tía que siempre se ponía la gorra. Una vez haciendo mucho quilombo nos empezó a correr con un cuchillo y tirándonos cosas…

NP: El rasgo distintivo era que tenía unas ojeras prominentes (risas).

AF: No era muy adepta al rock y para colmo nuestro amigo nos invitaba a propósito como provocación… En honor a la tía fue que le pusimos así.

MD: Apenas estaban arrancando a tocar sucedió Cromañón, ¿cómo lo vivieron en ese momento?

AF: Vimos la escena totalmente diferente: se empezó a culpar a la banda y al rock. Ahí también hay un discurso acerca de que la tragedia fue funcional a sus propias ideas y se empezó a estigmatizar la música.

NP: Fuimos mas bien espectadores pero así y todo nos puedo haber pasado a cualquiera. Todo lo que se dijo alrededor hizo que parte de la sociedad se pare afuera como si en el contexto a nivel país no hubiese pasado nada.

MD: ¿Qué pasó durante los años (casi diez) desde que arrancaron los ensayos hasta la salida del primer disco?

JS: Pasaron mil cosas… principalmente la evolución de un grupo de amigos que ni sabían tocar sus instrumentos a un proyecto serio y encarado como vida.

GD: Creo que a partir de que entró Ramiro (bajista) empezamos a tener otra dinámica; desde que arrancó nos fuimos de gira y tocamos muchas veces en playas. A partir de eso se empezó a gestar el primer disco.

MD: …y en cuanto a la gente?

AF: Creo que siempre fuimos de menos a más. Con la salida de “Quien baila” hubo una aproximación al público, porque los pueden escuchar de otra manera en su casa y prestarle atención a las letras. Muchas veces los lugares donde solemos tocar no tienen la infraestructura necesaria o generalmente no invierten en sonido. Nos permitió hacer que conozcan que somos una guitarra distorsionada, un arreglo con guitarra clásica pero también la voz rota con una más armoniosa… todo eso es un acercamiento.

MD: ¿Son muy puntillosos a la hora de buscar dónde tocar?

AF: En realidad somos pretenciosos aunque tocamos donde se pueda. Sí somos críticos de las condiciones y las formas de laburo. Por suerte cada vez hay más lugares que están apostando a cuidar a los artistas, brindar un buen sonido e incluso pagarle a un músico. Evitamos tocar en lugares que te presentan cláusulas leoninas, que hay que rendir un montón de entradas, la puerta y a veces hasta la barra.

MD: En todo ese tiempo, se dio la chace de entrar al estudio?

AF: En el momento que dijimos que estábamos para grabar, fuimos. Tuvimos un primer acercamiento que fue bastante traumático (risas): hicimos un ep y nos comimos un humo con un productor… Después entramos de vuelta y le tomamos un amor increíble, es un lugar único. Uno es el vivo pero ahí plasma lo que realmente es como banda.

JS: Aparte no tuvimos ningún reloj, lo hicimos a nuestros tiempos y relajados. Todo eso se refleja en el disco… hasta un asado que nos comimos con el ingeniero.

MD: ¿Tienen alguna maqueta del próximo disco?

NP: Estuvimos ya haciendo una pre-producción y queremos tenerlo listo para fin de año. Ya grabamos las bases y algunas guitarras. Mientras tanto y paralelamente, hicimos algunos temas en formato acústico, mostrando esa faceta de la banda.

MD: ¿Va a seguir trabajando de manera independiente?

NP: Es un interrogante que nos debemos…

AF: Básicamente no tenemos otra manera de hacerlo; no nos hemos acercado a las discográficas ni ellas a nosotros. Todavía no manejamos otras alternativas.

NP: En principio el límite es no traicionarse a uno mismo… es igual que para tocar.

AF: Al ser una banda independiente siempre estamos en una batalla económica. Sería interesante saber cuál es nuestra reacción frente a una propuesta… aunque por ahora no nos vemos entregados a una discográfica bajo ningún punto de vista. Pensamos en alternativas para llamar la atención de la gente para tener el disco, por ejemplo, aportando lo que le parezca para descargárselo.

MD: Se acerca la fecha del Marquee, ¿están mostrando algo de lo nuevo?

GD: Vamos a tener varios temas para presentar… algo así como la evolución de estos meses.

JS: De hecho es más mitad y mitad. Hay algunas cosas que ya las tocamos pero no en capital… así que es una linda parada.

NP: Yo creo que como creemos tanto en nuestras canciones, lo que siempre tratamos de hacer es mostrarlas lo antes posible. 

MD: Sacando esto, ¿qué es lo que tienen ganas de hacer, por ahí a gusto personal?

NP: Llenar… (risas)

AF: Si, reventar el Marquee el 23! Creo que todo lo que vamos haciendo en post de la banda genera algo nuevo y divertido.

NP: Nos gustaría incursionar un poco más en la filmación de videos, sacar nuestra parte actoral.

LF: También salir de gira y tocar con bandas que nos gustan: Salta La Banca, Callejeros, Ciro, Divididos… Siempre vamos a estar dispuestos a compartir escenario.

Ojerosa se presenta en el Marquee (Av. Scalabrini Ortiz 666) el próximo sábado 23 de agosto desde las 21 hs. Será una noche junto a los amigos de La Gran 7 desde Santa Fe.


Nicolás Lopez Becerra

Editorial: ¿Para dónde miramos cuando hay que recordar?

Realmente en este momento no hay una clara descripción o palabra que encuadre cómo me siento… aunque confundido y preocupado se acercan un poco. Podía haber pasado cualquier cosa, pero decidieron taparlo y ahora las aclaraciones oscurecen cada vez más.

Llegué al Teatro de Flores el sábado a ver a mi banda: Kapanga. Ahora, la felicidad en la que estaba inmerso  por tan tremendo show se desvanece al no tener respuestas sensatas a un hecho repudiable hasta el hartazgo. ¿No aprendemos mas, no? Al principio me rio y digo que soy yeta, pero lo hago inconscientemente para ocultar que es la TERCERA VEZ que paso por un momento así. Dentro de estos hechos, es la segunda vez que el mismo lugar se le cae un pedazo de techo y NADIE HACE NADA… todo queda como está. Y entiendo porque para ellos debe ser más fácil tapar las fajas de clausura, hacer oídos sordos a los reclamos y abrir el lugar cargándole la responsabilidad a la banda y a quienes asistieron al show.

“Problemas de sonido” y “Problema administrativo” son las excusas que pensaron mientras miraban cómo les clausuraban el boliche (ja!). Me parece injusto boquear de culpa a la gente que pudo o no (en su extensa mayoría) enterarse de la situación de El Teatro; público (en este caso seré puntual) kapanguero y mismo la banda, JAMAS hubiese entrado conociendo la causa… la seguridad la hacemos entre todos. Y el que la conocía tenía el derecho de no entrar. No hace falta ser seguidor de tal o cual banda para saber qué cosas defiende (hay infinidad de videos donde el Mono para el show por alguien lastimado, rastreros u otras situaciones). Por otro lado, cabe destacar que varios patrulleros se acercaron con una orden cerca de las 22hs, y que tuvieron que cumplir recién a las 23hs ya que antes no podían… no podían por “falta de personal” para sacar a todos los presentes (increíble).

(imagen meramente ilustrativa)

No sé bien que podía haber pasado… pero estábamos adentro, eso es lo que importa. Importa que con total impunidad se lavaron las manos y cada vez cuesta más creer y sentir seguridad cuando uno va a divertirse. Y es horrible tener que estar perseguido de ahora en más cuando quiera ir a un recital… me parece patético!

Que esto sirva de lección. Que alguien salga a aclarar y dejen de mentirnos en la cara; si seguimos así esto “sí va a volver a pasar” y no quiero estar ahí… no quiero que NADIE esté ahí. 

Nadie quiere otro Cromañón. Nicolás Lopez Becerra.

"Tratamos de no quedarnos estáticos, todos los shows son diferentes" ¡Entrevista con Mustafunk!

Nuevos estilos se siguen asomando y sumando a la cultura del Rock Rioplatense, que cada vez se va complejizando y ampliando más con diversos estilos. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de conversar con Agustín Marinelli, guitarrista y vocalista de Mustafunk, un referente en la combinación de Funk y Rock. 

midRockga: "En primer lugar, ¿De donde surge el nombre "Mustafunk"?

Agustín Marinelli: "El nombre es un juego de palabras. Surgió, en realidad, porque jodemos mucho con eso, cada vez que podemos nos encargamos de deformar un poquito mas el idioma."

midRockga: "El hecho de que ustedes toquen Funk...¿Cómo ven esa movida hoy acá en Capital y alrededores?

Agustín Marinelli: "Vemos que esta creciendo la movida del funk, de hecho se arman fiestas funk en todos los boliches, es como que va resurgiendo de a poco. El funk es un genero que al fusionarlo con otro te puede llevar por lugares interesantes."

midRockga: "¿Y cómo es la impronta de Mustafunk precisamente con esta movida de Funk, ya que el género forma parte del nombre de la banda? ¿Qué creen que aportan a esto que está creciendo?"

Agustín Marinelli: "Rock...(risas). Lo que tiene Mustafunk es que, si bien tocamos funk y hay muchos elementos de ese genero, no deja de ser una banda de rock. Creo que lo que aportamos es eso, y no solamente funk mezclado con rock...porque también hay mucho jazz, reggae, fusión básicamente. El funk es el genero principal, todos los temas tienen algun elemento de ese estilo. Pero no dejamos de ser una banda de rock."

midRockga: "Respecto a "Salpica", ¿qué representa para la historia de la banda el disco?"

Agustín Marinelli: "¡Salpica es nuestro hijo! En cuanto a lo que representa el disco para nosotros es una satisfaccion enorme desde todo punto de vista, primero haber logrado el sonido que cada uno queria y segundo haber ganado el concurso de bandas de La Perla Bar, eso nos facilito la edicion de las mil copias del disco, nunca nos vamos a cansar de agradecerles a Rodolfo Garcia, Machi Rufino, Daniel Amiano y Roy Quiroga quienes fueron jurados en ese concurso y apostaron a nosotros y siempre que pueden nos dan una mano."

midRockga: "No todo el disco fue grabado en el mismo estudio, ¿Verdad?

Agustín Marinelli: "Lo que paso con el disco es muy loco. Lo empezamos a grabar en nuestro estudio llamado "Babex Records" lo cual nos facilito todo a la hora de grabar. Estabamos mucho mas relajados y distendidos al no tener la presión de grabar todo en determinado tiempo. Ya teniamos gran parte del disco grabado, y nos llama Guillermo Arrom (ex-músico del Flaco Spinetta) ofreciéndonos por intermedio de Daniel Volpini y Pablo Rodriguez (reconocidos músicos, baterista y saxofonista respectivamente) grabar 4 dias en el estudio Del Cielito ni mas ni menos con Amilcar Gilabert al mando de las perillas. En fin, hay dos temas de esas sesiones en Del Cielito que quedaron en el disco, todo el resto fue grabado mezclado y masterizado en Babex Records."

midRockga: "Respecto a las presentaciones en vivo, ¿Qué se puede ver de Mustafunk arriba del escenario?"

Agustín Marinelli: "Los vivos de Mustafunk son muy intensos porque es lo que mas nos gusta hacer. Tocar en vivo esta buenísimo por la gente que genera un clima de fiesta increible y eso hace que nosotros al momento de tocar estemos prendidos fuego. Siempre ensayamos mucho como para que no haya ni una duda al momento de tocar en vivo."

midRockga: "¿Mustafunk ya está pensando en un sucesor de "Salpica"?"

Agustín Marinelli: "Si, estamos laburando en eso. Todavía no sabemos nombre ni nada, pero estamos trabajando en los temas que ya tenemos y futuros temas nuevos."

midRockga: "¿Cuál crees que es la impresión que tiene la gente al escuchar el disco y a verlos en vivo?"

Agustín Marinelli: "La gente cuando nos ve en vivo nos comenta y nos dice que no puede creer como suena la banda. Nosotros tratamos de reflejar el sonido de la banda en vivo en el disco. Hay gente que plantea los discos de una forma (que esta perfecto eso) pero despues sostener ese material en vivo es dificil o tenes que hacer otra version del tema etc. Nosotros no queriamos eso, queriamos reflejar la banda en vivo pero en el disco. Captar la energia del vivo en una grabacion no es facil, pero logramos una mezcla interesante."

midRockga: "Si tuvieses que describir o invitar a la gente hacia Mustafunk, ¿Qué aspectos nunca dejarías de lado al hacerlo?"

Agustín Marinelli: "El sonido de la banda en vivo es uno de los "pretextos" como para que la gente se acerque a Mustafunk. Lo segundo es la energía que hay en los shows, es increíble la gente como se copa y baila canta, poguea, es como que los shows tienen diferentes estados por llamarlo de alguna forma."

midRockga: "Para el concierto del 29 en Makena...¿qué se viene para este show? ¿Va a ser "un show más"?

Agustín Marinelli: "Tratamos de no quedarnos estáticos. Capaz haya algún invitado para ese show, tenemos que confirmarlo pero no queremos adelantar mucho, vamos a estar tocando con "Los Profesores de Tennis". Todos los shows son algo diferente, de hecho armamos arreglos diferentes en los temas, nos gusta jugar con eso y, a su vez, todos los shows son importantes. No se le puede dar prioridad a algunos y a otros tomarlos como "uno mas", porque hay gente nueva siempre, entonces seria como faltarle el respeto a la gente si nos lo tomamos a la ligera."

Las próximas fechas de Mustafunk son:

• Sábado 16 de Agosto - "Barcelona Espacio Temático". Alsina 1064, Luján. 0.30 hs.
• Viernes 29 de Agosto - "Makena Cantina Club". Fitz roy 1519, CABA. 21 hs.
• Viernes 3 de Octubre - "Santana Bar". Av. Pte Perón 414, Ramos Mejía. 22.00 hs.

N.H.E.M llega a The Roxy Live en su gira "Prejucios"

El cuarteto alternativo viene arrasando los escenarios con su nuevo Ep "Prejuicios". Luego de cerrar el 2013 con un show completamente agotado en La Trastienda Club, el grupo liderado en voz por Ludmila Poynter tuvo el privilegio de participar en el festival Ciudad Emergente, donde deslumbró a las más de tres mil personas que lo presenciaron.

Mientras preparan lo que será su primer disco de estudio, No hacemos esta música (más conocidos como N.H.E.M.), se subirán al escenario de The Roxy Live (Niceto Vega 5542) el próximo sábado 9 de agosto desde las 20 hs. Slave y Pazto serán las bandas que acompañaran esta gran velada a puro rock.

Las entradas anticipadas a $100 ya se pueden conseguir a través de sistema Full Ticket y en los siguientes puntos: Teatro Vorterix (Av. Lacroze y Álvarez Thomas), Teatro Gran Rivadavia (Rivadavia 8636) y Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835, Local 27).

N.H.E.M es:

Ludd Poynter: Voz 

Christian Vilaseca: Bateria y voces

Alan Caceres - NHEM: Bajo y voces

Fernando Culen: Guitarra y voces

Video oficial de "Resistir"

Camineros lleva su fiesta a The Roxy Live

El 2014 parece ser un año lleno de sorpresas y fiesta (por sobre toda las cosas) para el joven grupo. Mientras grababan su segundo disco, la banda liderada por Mariano Coco y Aldana Miranda se destacó en el Ciudad Cultural Konex junto a Pampa Yakuza, en la sala Ecunhi de la Ex Esma y en un Roxy colmado de música y alegría.

Con el material a punto de ver la luz, Camineros prepara un show a pura energía como nos tiene acostumbrados y donde adelantarán temas de lo que será "La Pasionaria". 

La cita para vivir el baile del continente es el próximo viernes 8 de agosto en The Roxy Live (Niceto Vega 5542) desde las 20 hs. Será una velada que tendrá como invitados a La Monkey Man y Los Cartoneros del Espacio y Fueron Fantasmas.

Las entradas anticipadas a $100 ya se pueden conseguir a través de sistema Full Ticket y en los siguientes puntos: Teatro Vorterix (Av. Lacroze y Álvarez Thomas), Teatro Gran Rivadavia (Rivadavia 8636) y Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835, Local 27). También se pueden pedir a través de inbox a su Página Oficial en Facebook.

Yo no quiero 14 de febrero