Arranca una nueva gira para el power trío! Como no podía ser de otra manera, los chicos de Carajo siempre nos tienen en cuenta para compartir y difundir su música y ésta no es la excepción!!
Sorteamos un par (dos entradas), para ver el show en el Teatro Greison de Monte Grande (Dardo Rocha 135), el próximo sabado 4 de julio.
El cuarteto de rock integrado por Pablo Portela (voz), Demián Villarreal (guitarra), Ignacio Montágano (bajo) y Juan Barrio (batería), comienza a despedir su segundo disco "Libertad animal" con el lanzamiento de un simple de dos temas.
Previo a la salida de su tercer material de estudio, la banda adelanta "Timo", un material que recorre dos estadios de un quiebre emocional: por un lado, contracción de angustia de la mano de "Inmóvil" y por el otro, expansión eufórica provocada por "Fitz Roy".
Aura hará la presentación oficial el próximo sábado 4 de julio en el Lado B de Niceto Club (Humboldt 1358), desde las 21hs. La velada tendrá como invitados a El otro extremo.
Las entradas anticipadas se pueden conseguir a través del contacto con la banda aurasite@gmail.com y las primera 50 vendrán con el simple interactivo de regalo.
El sucesor de "Cultura del silencio" está listo para salir a la cancha. Recién terminado el festejo de los 10 años de ruta, el quinteto de Almagro apuesta fuerte con el lanzamiento de su tercer material de estudio.
"Dudosa empatía" fue producido artísticamente por Guito Daverio, contó con producción de Piti Fernandez de Las Pastillas del Abuelo y tiene como invitados a Santiago Aysine de Salta la Banca y el guitarrista Gustavo "Pegaso" Álvarez.
Disco a disco, la banda se reinventa pero sigue manteniendo sus influencias, en las que tienen en cuenta movimientos artísticos que trascienden el ámbito del rock como el minimalismo, el atonalismo, la música aleatoria, la electrónica y el dub.
Locos de Nacimiento presenta "Dudosa empatía" en el Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA) el próximo sábado 27 de junio desde las 20:30 hs. Además, la noche abrirá de la mano de los chicos de Incidiera.
Las entradas anticipadas a $70 están en venta a través de sistema Ticketek, en sus puntos de venta habilitados, Locuras (Once y Flores) y en El Templo de Momo (Av. Boedo 969).
El año para los Eruca Sativa arrancó con grandes presentaciones en las que se destaca la Estadio Unico de La Plata (teloneros de Foo Fighters), el Cosquin Rock y el Ciudad del Rock.
Con especulaciones y dudas acerca de cómo continuaría la banda tras el anuncio de los embarazos de Lula Bertoldi y Brenda Martin, finalmente comunicaron un parate indefinido tras un último show a sala llena en el Teatro Vorterix, que sirvió para despedir su disco electro-acústico "Huellas Digitales".
Hace poco, la banda dio algunos indicios de preparativos para un futuro disco y, luego de una serie de imágenes con un conteo que circularon a través de las redes sociales, el power trío dio a conocer su gran vuelta a los escenarios con una presentación que quedará en la historia.
Eruca Sativa tocará por primera vez en el mítico Estadio Luna Park (Av. Madero 420), el próximo sábado 3 de octubre desde las 21 hs.
Las entradas ya se pusieron en venta a través de sistema TicketPortal (con tarjeta de crédito), en la boletería del lugar y en sus punto de venta habilitados. Les compartimos los valores según la ubicación:
La mítica banda de los hermanos Moura festeja una gran efeméride relacionada a su discografía: se cumplen 30 años de la salida de "Locura", el disco ícono del rock nacional que vendió en su momento más de 200.000 copias.
Se trata del quinto disco del grupo, editado en diciembre de 1985 y considerado el mejor disco del año. Y si hay algo por lo que hoy aún se lo recuerda, es porque todos los temas que los componen son hits: Pronta Entrega, Tomo lo que encuentro, Pecados para dos, Destino circular, Una luna de miel en la mano, Dicha feliz, Sin disfraz y Lugares comunes.
Virus se sube al escenario del Teatro Opera (Av. Corrientes 860, Caba), misma sala donde fue presentado por primera vez, el próximo sábado 22 de agosto desde las 21 hs.
Las entradas anticipadas oscilan entre los $150 y $400 y ya se pueden conseguir a través de sistema Ticketek, en sus punto de venta habilitados y en la boletería del lugar.
Los uruguayos llegan una vez más a la city porteña tras un gran tiempo sin tocar. Aunque tuvieron algunas presentaciones en las que fueron invitados, se concentraron en la grabación y edición de su primer dvd, filmado con entrada gratuita en el Teatro de Verano de la ciudad de Montevideo, Uruguay.
Al ritmo del ska y el candome, los charrúas vuelven a Buenos Aires, donde harán un repaso por su discografía y revivirán así el show en el Ramón Collazo ante más de 4 mil personas.
Cuatro pesos de Propina se sube por primera vez al escenario de Niceto Club (Niceto Vega 5510), el viernes 31 de julio desde las 20hs. Las entradas anticipadas a $120 ya se encuentran en venta a través de sistema Ticketek y en sus punto de venta habilitados.
A principios de mayo y, aunque no se sabe la salida exacta del material, anticiparon a través de las redes sociales el video de "Mi revolución", tema de su último disco "Surcando":
Tras una larga y ansiosa espera, por fin llega al planeta Tierra "Biblia-Ovni", el noveno disco de estudio del quinteto liderado en voz por Wallas: se trata de un viaje con distintas escalas invadido por fantasmas, muñecas embrujadas y platos voladores.
Para celebrarlo, el grupo hará tres recitales a puro rock en los principales escenarios de Buenos Aires... una travesía sonora comandada por extrañas criaturas herejes y divinas, que se disputan la verdad acerca del universo, el amor y el misterioso origen de la humanidad.
Massacre presenta su nuevo álbum el próximo sábado 27 de junio en La Trastienda Club (Balcarce 460); el sábado 4 de julio en Groove (Av. Santa Fe 4389) y el viernes 17 de julio en el Teatro Vorterix (Av. Lacroze y Alvarez Thomas).
Las entradas anticipadas con cd incluido (se retira el día del show), ya se pueden conseguir a través de sistema TuEntrada, Ticketek y FullTicket, respectivamente.
A pesar de que "Biblia-Ovni" estará en las disquerías a partir del 19 junio, la banda ya adelantó con videoclip el tema "Niña Dios":
La banda santafesina vuelve a la Capital Federal para comenzar a despedir "El nuevo proceso", su última placa editada. De esta forma, cerrarán con broche de oro la #GiraParaCelebrar, que arrancó en el 2014 y los llevó a recorrer más de veintidós ciudades de Argentina.
El power trío integrado por Luciano “Tano” Farelli (voz y guitarras), Fernando Romero Bucca (bajo y coros) y Manuel Cena (batería), ya dio a conocer "Expandir la voz" un anticipo de su próximo disco "Arcos", que saldrá a la luz en julio en formato digital y un mes después lo hará en forma física. Parteplaneta lleva todo el poder de sus riffs a The Roxy Live (Niceto Vega 5542), el próximo jueves 25 de junio desde las 21hs. Será la última presentación en la city porteña y contarán con Flou (Paraguay), como invitados de la velada.
Las entradas anticipadas a $80 ya están en venta a través de sistema FullTicket y en sus punto de venta habilitados.
La aplanadora del rock and roll había mudado su show durante el segundo semestre del 2014 al ex Palacio de los Deportes, mientras se levantara la clausura del Teatro de Flores. En tan solo un puñado de meses, realizó casi diez presentaciones con entradas totalmente agotadas.
A pesar de que el power trío arrancó el año con los clásicos dobletes, ya anunció su regreso al mítico estadio como parte de su gira que atraviesa el cumpleaños número 27 de la banda.
Divididos se sube al escenario del Luna Park (Av. Madero 420), el próximo viernes 4 de septiembre desde las 21hs. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta a través de sistema TicketPortal, en sus puntos de venta habilitados y en la boletería del lugar.
Actualización 3/08
Por entradas agotadas - NUEVA FUNCIÓN
Sábado 5 de septiembre - 21hs.
Otra gran apuesta lírica para los pibes de Mar del Plata. Científicos del Palo lanza oficialmente su quinta placa de estudio "Emma", también conocida como "El maravillo mundo animal". Se trata de una obra llena de sensibilidad y letras directas, donde abunda la diversidad de matices con un hilo conductor que elabora el concepto completo. En una suerte de “manual de vida”, Pepo San Martin -compositor- le dedica el álbum a su hija más pequeña.
Tras el éxito de "La Histeria Argentina", el trío arremete con este disco conceptual cargado de invitados y ya tiene dos presentaciones a todo trapo. Con motivo de la salida y los shows, nos acercamos a charlar con Sebastián Quintanilla (batería), acerca de la nueva propuesta, la evolución de la banda a través del tiempo y los preparativos para la gira. MD: ¿Cómo es que arrancaron con aires folklóricos y fueron mutando hasta ser un trío mas bien power? SQ: Desde que arrancó Científicos del Palo en el 94, hubo como dos etapas: los primeros diez años que fueron amateurs, componiendo a prueba y error. Después viene todo lo que pasó a partir del 2004 cuando sale “Ante todo, buenas tardes”. Como siempre hablamos de cosas que nos pasan a nosotros, usábamos los acordes de la música que se escucha acá. La idea fue esa en un principio, le hacíamos guiño a eso porque es lo más genuino que tenemos. Por eso no hablamos de drogas o del rock and roll.
MD: ¿En qué consistían esos primeros shows?
SQ: Hacíamos principalmente covers de Red Hot Chili Peppers, Jimi Jendrix y Divividos. También había algunos temas de Pepo que en ese momento cantaba muy grave, tipo Ricardo Mollo en la primera época. Cuando salió el primer disco hizo un gran quiebre y empezó a pensar en lo que dicen las letras; antes era como una excusa de cantar cualquier cosa a partir de un riff.
MD: ¿Qué diferencia notas de esos primeros discos a la actualidad de la banda?
SQ: Hasta “Gorilophrenia” no había un concepto de producción, o sea, sabíamos qué queríamos decir pero no cómo. Además, no nos importaba dónde grabábamos las canciones porque no teníamos un peso. Creo que a partir de ahí nos pusimos a pensar cómo nos gustaría que suene. Me parece que el criterio fue el dinero y de hecho para “La histeria argentina” nos endeudamos, pero invertimos en un buen estudio, ingeniero y mezcla. Es más, repetimos la fórmula del equipo para “Emma”, aunque musicalmente es re diferente.
MD: ¿Ya sabían que “La Histeria Argentina” iba a ser un disco conceptual?
SQ: Yo justo entré ahí, para principios del 2012 cuando el tema “La revolución de Mayo” ya se había hecho con Gaby Pedernera (Eruca Sativa). Al boludo de Pepo no le gusta cantar en los ensayos y pasó una cosa muy loca: él estaba grabando las voces y mientras le cebaba mates al ingeniero de sonido le digo “uh, que zarpado eso que está diciendo de Rosas”. El pibe se dio vuelta y no podía creer que no habíamos practicado todos juntos. Me enteré ahí, no sabía que era un disco de historia.
MD: Teniendo en cuenta esta temática, ¿cómo arman la lista de un recital a medida que van sumando canciones?
SQ: Empezamos a filtrarlas y la idea es hacerlo completo, mezclados con los que nos gustan y los que pide el público. Tenemos pensado, por lo menos para las presentaciones de Gap (Mar del Plata) y Vorterix, dos horas de show con la mayor cantidad de música posible, cosa que la gente se vaya transpirada.
MD: ¿Por qué la decisión de que “Emma” sea completamente distinto?
SQ: Para variar, no queríamos hacer lo mismo aunque nos había ido muy bien. Aparte, nos cargaban diciendo que lo próximo que íbamos a grabar era la historia de Sudamérica (risas). El chabón (por Pepo), tiene un re bocho y lo que salió está buenísimo. Ante esto tenés dos posturas: el que se la pasa llorando diciendo que no le vendés un disco a nadie y la de nosotros, que proponemos hacer algo que la gente tenga ganas de comprar y que tenga un buen contenido.
MD: ¿Qué relación tiene que le hayan puesto así por la hija de Pepo y que, a su vez, signifique “El maravilloso mundo animal”?
SQ: Existía una enciclopedia con ese nombre y que salía con el diario. Creo que lo que le dice a su hija son concejos de cómo se tiene que mover en la tierra y de las cosas a las que tener cuidado, pero siempre tomando la metáfora de los animales. Por eso en el video de “No hay capitán si no hay marino” aparecen los conejos. Vamos a hacer referencia todo el tiempo a eso, a que también somos animales. Ayer se murió mi perra adelante mío, no había chances de llevarla a un veterinario. En ese momento lloré muchísimo, pero entendí que era parte de la vida. Es extraña la relación que tenemos con ellos; esta misma perra es la que hace unos meses me quiso morder y me la tuve que sacar a palos. A veces nos olvidamos como humanos, por estar metidos en boludeces, que nosotros somos los depredadores.
CFP - No hay capitan si no hay marino (video oficial)
MD: Particularmente, ¿qué es lo que más te gusta del disco?
SQ: Ahora nos conocemos bien. Después de la “Histeria..” viajamos bastante por todo el país y estuvimos juntos mucho tiempo. Una banda de rock tiene eso, el estar esperando a que pase algo, esperar por salir a tocar quizás una hora… en ese momento te vas conociendo con tus compañeros. Tenemos una relación muy madura y sabemos las limitaciones de cada uno.
MD: Llama la atención la relación que tienen con el público, ¿de dónde surge?
SQ: Tratamos de llevar a las redes sociales lo que pasa en vivo. Si nunca nos viste en un recital no vas a comprender. Es más, mi vieja que tiene Facebook hace un año me dice ‘che, no se habla así con la gente, queda feo’ (risas). Es un código y hay quienes no lo entienden. La historia dice que a Pepo se le cortó una cuerda durante una presentación en un bar y, alguien conocido del público, lo insultó y él se la devolvió. Pero es algo que nos hace auténticos. Por suerte no tenemos el cliché del roquero y justamente la puteada le quita la solemnidad al asunto: vos decís que vas hacer un cd de historia, que vas a tocar disfrazado con los trajes y todo ese aire se corta cuando salís con un ‘hola, hijos de puta’. Ahí es cuando te pones de igual a igual. Eso es lo divertido de tratarse así y nunca lo pensamos como una estrategia para llamar la atención. Ahora es imposible volver atrás.
MD: ¿Cómo fue la experiencia de tocar en Plaza de Mayo?
SQ: Fue una gran responsabilidad porque era la primera vez que nos subíamos al escenario principal. No me sale explicar lo increíble que sonaba todo, un equipo de gran calidad. Lo que estaba bárbaro era que el camarín era la planta baja de la Casa Rosada y estaban los artistas que más nos gustaban. La mayoría de los que participaron en este último disco, los fuimos conociendo en festivales; incluso algunos se acercaron a comentarnos que les parecía muy bueno lo que hacíamos. Son relaciones que se fueron dando naturalmente, no es que buscamos a los músicos por Google.
MD: ¿Tienen pensado grabar algo audiovisual?
SQ: Calculamos que sí. Hay mucho material de las giras y de la última grabación de estudio. Tenemos un amigo que va con su cámara a todos lados y tiene un montón de videos que algún día vamos a editar. Creo que el próximo video va a ser de “Tratar de tratar”. Está bueno que te vean porque los que tenemos ahora son flasheros y no aparecemos o estamos de espalda.
MD: ¿Qué bandas vienen escuchando?
SQ: De acá me gusta Sig Ragga, El Kuelgue, Parteplaneta, Sambara –los chicos que van a estar acompañándonos en el Vorterix. De afuera me gusta Queen of the stone age y una banda que se llama Mutemath, que no es tan conocida y tiene un sonido muy particular que me influyó para la baterías de “Emma”.
Científicos del Palo presenta su nuevo disco en Gap (Av. Constitución 5780, Mar del Plata), el sábado 13 de junio desde las 20 hs. Luego llegan a la city porteña para subirse al escenario del Teatro Vorterix (Av. Lacroze y Alvarez Thomas), el sábado 20 de junio desde las 19 hs.
Sin dudas, uno de los discos más importantes para la mítica banda de punk-rock cumple 25 años y mantiene la vigencia intacta como en los 90.
"El cielo puede esperar", segundo álbum de estudio, fue producido por Juanchi Baleiron (Los Pericos) y tiene grabados los clásicos "Donde las aguilas se atreven", "Hacelo por mi" y "Espadas y serpientes". La pronta repercusión llevó a la banda a presentarse en el Estadio Obras tres veces en tan solo un año.
Dos décadas y media después,Attaque 77 celebra el aniversario del lanzamiento el próximo viernes 8 de agosto en el Microestadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, CABA), desde las 18 hs. Será una gran noche en la que sonarán todos los éxitos, con invitados especiales que participaron en el disco, además de sumar a los que acompañaron a la banda durante todo este tiempo.
Las entradas anticipadas a $200 (campo), $180 (popular) y $250 (platea), ya están en venta a través de sistema Ticketek y en sus puntos de venta habilitados.
Attaque 77 -Donde las aguilas se atreven (dvd oficial)
Mientras tanto, el trío está terminando la post-produccion de un videoclip filmado íntegramente en Lima, Perú, durante un recital en el 2013 ante mas de 8000 personas.
Sin perder nunca la mística de su rocanrol kabeza,Villanos llega con firmeza al 2015 para celebrar dos décadas de ruta. Dicen haberse reinventado ahora que están asentados con nueva formación y continúan explorando sonidos, como lo hicieron a lo largo de su carrera. De los integrantes originales solo quedaron Niko (voz y guitarra) y Vare (teclados y guitarra), los mismos que se juntaron en 1995 en Villa Celina sin pensar que llegarían a editar EPs, cinco discos de estudio mas uno en vivo.
En una especie de selección de lo mejor, el quinteto se prepara para un recital a todo trapo en el Roxy de Palermo y darle rienda suelta a esta nueva etapa. Por eso, nos acercamos a la sala de ensayo a charlar sobre las expectativas, la actualidad, el hecho de no bajar los brazos y abrirse paso a pesar de los inconvenientes y hasta de grupos mainstream. Además, tuvimos el placer de conocer a Rudo Villano (bajista y coros), Herno Villano (guitarra y coros) y Fala Villano (baterista), quienes nos recibieron muy cálidamente.
MD: ¿Cómo llega Villanos a estos 20 años?
NikoV: A nivel personal me pega medio raro: no soy muy de las efemérides y haciendo un repaso mental desde que empezamos, me da un poco de melancolía, alegría y miedo por lo que viene. Es mucho tiempo y estoy muy agradecido de llegar hasta acá.
MD: ¿Y a nivel banda?
NikoV: Estamos en una etapa muy creativa: venimos juntándonos a componer y viendo por dónde nos lleva la música.
RudoV: Buscando sonidos, intentando innovar en algunas cosas. Disco a disco, el villano siempre trató de reinventarse en varios aspectos. Creo que eso es lo que buscamos con esta nueva formación, no repetir la fórmula.
NikoV: Aparte, esto del festejo te da para hacer un revisionismo. No somos de mirar para atrás, todo lo contrario, somos más camaleónicos, de ir mutando y probando cosas diferentes.
MD: Estuvieron alejados de la Capital Federal por casi cinco años, pero hicieron algunas fechas en el conurbano e interior del país. ¿Fue por algún motivo en especial?
NikoV: Seguimos tocando porque somos una banda federal. Por varios problemas que van desde el alejamiento de uno de los miembros hasta cuestiones personales, la banda no fue una prioridad. Pasaron los años y nos dimos cuenta que no nos gustaba ninguno de los lugares para tocar ni los arreglos que ofrecían. Entonces, pensamos en no volver a presentarnos hasta que haya una fecha conmemorativa.
RudoV: En toda esa brecha se dio un proceso de reestructuración interna. Quizás no estuvimos figurando y eso sirvió como la previa de una nueva etapa.
MD: El último show con la formación original, fueron los 15 años y la entrada venía con un EP de regalo. ¿Tenían pensado a futuro entrar al estudio de vuelta?
NikoV: Ahí dejamos plasmadas algunas canciones que habían sobrado de otros cds. Había intenciones de hacer algo en el 2011 cuando empezó un cisma, por lo que decidimos guardarnos y cada uno agarró un camino distinto. En el medio, hubo propuestas para volver a juntarnos pero ya habíamos crecido de otra manera; pensamos que para estar reunidos había que tener por lo menos los mismos objetivos. Así y todo, tenemos nuestro propio reloj, no nos importa que nos corran con tiempos de compañía o la necesidad del mercado.
MD: ¿Se te ocurrió en algún disolver el proyecto?
NikoV: Para la gente paramos, pero no es así, no paramos nunca: seguimos tocando e incluso fuimos a Chile y Uruguay. Lo que pasa es que es un país muy centralizado por lo que pasa en Buenos Aires. Cuando arrancamos allá por el 95 en la portería de un edificio en Villa Celina, juro que no pensaba que íbamos a llegar a tanto. Creo que el cariño de los que te vienen a ver te renueva las pilas, hace que no quieras bajarte del escenario. Se me pasó varias veces por la cabeza, igual que cuando fue Cromañón.
MD: Ya con nueva formación, ¿cómo fueron esos primeros ensayos?
NikoV: Hubo química desde un principio.
RudoV: Creo que, por lo menos en mi caso, con los ensayos fui curtiendo más la onda. La banda abarca muchos estilos con los que quizás no estaba familiarizado. A medida que pasan los encuentros, noto que nos vamos consolidando y entendiendo los tiempos de cada integrante.
NikoV: Estamos tan cerca de la perfección a la que apuntábamos cuando empezamos, tanto creativo en el show, como en compromiso. Me parece que ésta es la etapa que mejor estamos sonando.
Villanos - Spot 20 años
MD: Filmaron material audiovisual en formato acústico en el ND Ateneo, pero solo salió el cd. ¿Qué paso con el dvd?
NikoV: No lo hicimos porque en ese momento me había cansado de sacar cosas acústicas. Como no coincidió con la salida del cd dijimos ‘ya fue, enderecemos la naves y fijemos el rumbo hacia lo eléctrico’. Tenemos ese costado y no puedo negar que el show estuvo muy bueno.
RudoV: Es que se dan esas cosas de experimentar desde un video a una sesión de fotos y capaz que no se llega a editar porque no nos termina de cerrar. Eso es parte del proceso creativo.
NikoV: Me acuerdo que después nos llamaban para hacer shows así en el interior. Eso nos jugó en contra y se nos hizo una fobia.
MD: Noté que durante varios toques presentaron canciones como nuevas, pero que en realidad habían decantado de discos anteriores…
NikoV: Hay temas nuevos, pasa que estamos en un contexto de regreso después de cinco años y no podemos presentar tantas cosas. Mismo, el show del Roxy va a ser una especie de repaso, tipo “Algo habrán hecho” de Felipe Pigna (risas), a nivel Villanos. Es un prejuicio nuestro el de creer que la gente no está tan abierta para recibir lo que venimos componiendo.
RudoV: Estamos esperando a que estén grabados para salir a tocarlos, así el público los puede tener asimilados.
MD: Alguna de esas, ¿las sienten cómodas para grabarlas al sonido de hoy?
NikoV: No sé si todas. Cada disco siempre siguió una idea, así como “Contacto” era sobre la falta de comunicación, “Sacate todo” era una explosión más de garage. Los temas los vamos eligiendo y ya nos pasó de dejar alguno que estaba muy bueno por no tener el espíritu del momento.
HernoV: Ahora, por ejemplo, ya estamos separando los que son de bachata (risas).
MD: ¿Qué le recomendarían a una joven banda para mantenerse 20 años vigentes?
NikoV: A nosotros nos sirvió confiar en lo que hacemos. La cuestión es creérselo, no creérsela y pensar que en un mes EMI te va a traer un disco de oro. Eso te va a dar la fuerza para imponer tu creación. Lo más importante es que estén concentrados en lo musical, que tengan conocimientos. Podés llegar a mucho, pero ciertas cosas no se mantienen.
RudoV: Yo agregaría la perseverancia. Se me hace que en Argentina, los que se mantienen vigentes es porque van superando los obstáculos del día a día. No hay que frustrarse ante los problemas que te pueden ir apareciendo.
FalaV: Además, está lleno de medios difundiendo pero a su vez miles de ofertas. Está bueno que, dentro de esas posibilidades que te brindan las redes sociales, ver con ese combo qué cóctel armás para salir a mostrarte.
RudoV: La originalidad es fundamental. Las que están con renombre son las que tienen un sello personal, esas que reconocés enseguida y que, para colmo, son muy pocas.
MD: ¿Y si les pregunto puntualmente por el fenómeno Tan Biónica?
RudoV: Para mi es por una mezcla entre el sonido popero accesible y el estilo de letras. Me gustó bastante la temática de “Obesionario”, así medio bersuitera, nostálgica e instrospectiva.
NikoV: Me parece que es una gran banda. Los conozco de mucho antes que saltaran a la masividad y me preguntaría, en verdad, por qué tienen cierto éxito otras bandas que Tan Bionica. Ellos también corren con el fantasma del tiempo: es música más bien actual. Los pibes tienen algo, un talento y una recorrida en el under. Esto no fue por plata… existe el que la tiene, se paga un disco para vivir de esto y queda en las buenas intenciones. Si tengo que criticar algo, es que las compañías le dan demasiado espacio y se olvidan de invertir en otros grupos.
MD: ¿Qué preparan para la fecha del Roxy?
NikoV: Vamos a estar haciendo un recorrido por los puntos fuertes de cada disco, con proyecciones inéditas y casi sin invitados. Pensamos en subir amigos al escenario, pero queríamos un festejo más íntimo. Quizás más adelante, en una segunda parte, podemos hacer una reunión con viejos villanos. Va a ser un recital medio raro, atípico e incluso con algunos temas de los primeros demos.
MD: ¿A futuro ya hay algo encaminado?
NikoV: Tenemos ganas de hacer una gira a nivel nacional pero la prioridad número uno es hacer un disco nuevo, que es como un combustible que nos da fuerza. También pensábamos algo que tenga que ver con la reedición de los discos, no sé si una antología o un grandes éxitos, pero para eso falta hablar con nuestra vieja compañía. No nos gusta mirar mucho al pasado, pero algunas cosas amerita recuperarlas.
Villanos celebra su 20 aniversario el próximo sábado 6 de junio en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, CABA) desde las 19hs. La velada arrancará temprano y contará con Confusa Rock, Presto Picaso y Bohemia Rock como bandas invitadas. Las entradas anticipadas a $100 se pueden conseguir a través de sistema FullTicket, en sus puntos de venta habilitados y en la boletaría del lugar el día del show.
Apenas pasadas las 21, el exlíder de “Fricción” y “Los 7 Delfines” y de brillante presente solista, Richard Coleman daba inicio a “El show del año”, como había anunciado a través de su sitio oficial días atrás. Con un brillante saco plateado, anteojos negros y su Gibson Junior ya característica de esta etapa de su carrera, deslumbró a una Trastienda llena con temas de diversos pasajes de sus casi 30 años de hacer música. El show contó con la presencia del bajista de 202, Martín Delahaye, en lugar de otro legendario que integra la banda de Coleman: Daniel Castro.
(Foto: gentileza de Diego Fioravanti - gigriders)
Luego de abrir el concierto con una tríada de la última placa: “Incandescente”, “Perfecto Amor” y “Lo que nos une”, el cantante aprovechó para anunciar que el sello Ultrapop reeditará su primer disco solista “Siberia Country Club” este año. La nueva edición contará con un cambio en el diseño de tapa y el agregado de temas que quedaron afuera del disco original. Aprovechando la mención de ese álbum, prosiguió con dos de sus temas: “Turbio elixir” y “Cosas”. Con la banda sonando cada vez más compacta y un siempre impecable Coleman, el repertorio continuó con “Corre la voz” y “Prohibida”.
Luego, recordó a su amigo Gustavo Cerati con “Normal” –canción que grabaran juntos en el primer álbum del anfitrión de la noche-, con los teclados de Bodie Datino en llamas, Gonzalo Córdoba tocando sobre los límites de las escalas y un inspirado Diego Cariola en la batería. El show siguió con una versión instrumental de “Computer world” de los alemanes “Kraftwerk”, y una acústica de “Meteoro” de “Los 7 Delfines”.
(Foto: gentileza de Diego Fioravanti - gigriders)
Posteriormente, ingresó la única invitada de la noche, Andrea Álvarez, y a dos baterías tocaron “Jamás” y la histórica adopción que Coleman le hizo a Bowie en 1986: “Héroes”. Luego de “Como la música lenta”, otro momento especial de la noche aconteció: “Caravana”, de Gustavo Cerati. “Me llamaron para ayudar, para hacer la dirección artística, así que armé la banda. Vamos a tocar con Gonzalo Córdoba, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Martín Carrizo, los temas de Gus, de las últimas dos giras. No va a haber temas de Soda, vamos a tocarlos como los tocábamos con él, y va a haber una serie de artistas invitados que van a cantar las canciones. Es el 21 de junio en el Planetario, estamos muy contentos y honrados, es un laburazo pero va a quedar bárbaro”, contó emocionado Coleman.
Continuó con un dúo de canciones de su antigua banda de los 80’s “Fricción”: una versión algo pesada de “Arquitectura moderna” y la tan bailable como oscura “Durante la demolición”. Cerró su visita al pasado con la poderosa “Es tan celosa”, del primer álbum de “Los 7 Delfines”, no antes de pasar por “Hamacándote”, su primer corte solista.
(Foto: gentileza de Diego Fioravanti - gigriders)
Ya en el fin de show, la ya aceitada banda ejecutó “Fuego” y luego dejó al cantante a solas para que se luciera vocalmente e hiciera cantar al público con “Cuestión de tiempo”. Para el cierre, volvió Andrea Álvarez al escenario y arrollaron a la enardecida sala con “Memoria”. Los interminables aplausos fueron una muestra más del incandescente presente de este nuevo pero clásico Richard Coleman, que continúa creciendo y avivando el fuego del rock argentino.
Crónica: Santiago Ciraolo
Fotos: Gentileza de Diego Fioravanti - gigriders
