Luego de las presentaciones a sala llena durante el 2015 y del ciclo invernal de shows temáticos en el Roxy Live de Palermo, la banda que mejor recrea sonora y visualmente la mística del trío más importante del rock en español, vuelve a desembarcar en Buenos Aires con "Soda Eterno".
El show es una invitación a viajar en el tiempo, recorriendo en una misma noche las distintas etapas de la carrera de Soda Stereo y sumando a la propuesta canciones del repertorio solista de Gustavo Cerati.
Sobredosis de Soda regresa por tercera vez al Teatro Vorterix (Av. Lacroze y Alvarez Thomas), el proximo viernes 8 de enero desde las 20hs. La velada tendrá como gran artista invitado a los chicos de Indios.
Actualización 8/01/16 El show previsto para esta fecha, se reprograma para el sábado 30 de enero. Las entradas adquiridas son igualmente válidas y, aquellos que no puedan asistir, podrán hacer la devolución en donde fue adquirida.
Las entradas anticipadas a $120 ya se pueden conseguir a través de sistema Ticketek y en sus puntos de venta habilitados.
Llega a Buenos Aires la Freak Tattoo Expo 3, la tercera vez a realizarse con 100 stands entre tattoos, piercings, artistas reconocidos nacionales y del exterior, insumos, indumentaria y decoración. Serán dos días con seminarios, shows freak, bandas en vivo, suspensiones corporales, concursos, Miss Querubina y Miss Catrina para las pequeñas.
Además, éste año se sumaron grandes artistas invitados: Fakires de Argentina, Diablos Mutantes desde Brasil y, desde México, Mary Jose Cristerna "La mujer vampiro".
La cita será el sabado 19 y domingo 20 de diciembre en Dinastia Maisit Complejo de Salones y Convenciones (Malabia 460, Caba) de 11 a 23hs. Las entradas anticipadas se pueden conseguir en "Querubín Tattoo" (Sarandí 115 -Caba- y Cristianía 1806 -Isidro Casanova-)
Valor anticipada: $100 + 1 alimento no perecedero
Promo hasta el 15/12: 2 entradas $150 + 2 alimentos
Valor en puerta los días del evento: $120 + 1 alimento no perecedero
¡La sensafest tira la casa por la ventana! Habrá rock, reggae y baladas... pero por sobre todas las cosas, fiesta y energía!. Como parte de la presentación de su segundo disco "Musica para divan", los SensaFilo se preparan para cerrar un año intenso en materia de toques y, si bien la meta sigue siendo la misma, ya planean un futuro material de estudio.
Nacieron en el 2009 tras la disolución de HLQP, grupo de punk del cual Tito Mengelatte (actual guitarrista y corista) era integrante. A partir de allí, surge la idea de tomar una ruta vertiginosa en cuanto a la composición, que tiene como eje los distintos ritmos que aportaron los músicos que conformarían la nueva banda. Con la impronta de los proyectos para el 2016, hablamos con Tito sobre el presente, el formato y la adaptación de sus shows y los detalles del cierre del año. MD: Haciendo un balance del año, ¿cómo vivieron el 2015?
Tito: Positivísimo! Fue un año intenso, de muchos shows y ahora a punto de presentar tres videoclips al hilo en la Fiesta de la Vecindad. También lo fue por la gente que nos sigue, permanentemente destacando lo mucho que andábamos tocando, que se alegran y esa alegría es la que nos contagia y nos alimenta a ir por este camino.
MD: ¿De dónde surge que, tras la separación de HLQP, se pasen a tener tantos estilos e influencias?
Tito: Lo entendí como fruto de una consecuencia después de haber tocado 10 años en una banda punk, lo que te lleva a un estilo determinado y que la temática compositiva iba para un mismo lado. Luego de HLQP y sin tener en vista formar una banda o ser parte de una, tomé como única premisa fundamental el despojarme de cualquier prejuicio a la hora de componer. Ahí empezamos con el polirubro (risas) porque todos los SensaFilo vienen de palos completamente distintos, no es una condición sine qua non, sino que es como se fue dando.
MD: ¿Cómo fue el hecho de presentar esos problemas en las letras? Se me viene a la cabeza cómo lo toma la gente y la identificación en muchos de esos casos...
Tito: Cuando uno cuenta historias, son historias contadas desde lo cotidiano, lo común... no es ni más ni menos de las cosas que nos tocan vivir, algunas son experiencias propias, otras de experiencias amigas, algunas parten de la realidad y se proyectan en el imaginario. Llegando a contar hechos que van al extremo también; es la vivencia y la creatividad a merced de la composición. Uno puede contarlas de muchas maneras y creo que, en lo personal, uno trata de hacerlo con una cuota de humor. No siempre se logra, pero es una manera de transitar las experiencias en la vida, que sea lo que sea pero que nos saque una sonrisa.
MD: ¿Creen realmente que el segundo disco es mejor? ¿Qué cosas pudieron aprender para componer “Musica para Diván”?
Tito: Si! Realmente creemos que tiene temas más ambiciosos desde lo musical y mucha más producción sin lugar a dudas. Lo que más hemos capitalizado es meter cualquier canción nueva que llevemos a la sala y saber que el resultado final puede ser bastante distinto a la composición original. Uno se vuelve más ambicioso a la hora de componer, desde las notas, la letra, las melodías, la estructura del tema, arreglos... etc. Creo que tratando de no perder la esencia de que sean canciones susceptibles de ser tocadas en cualquier reunión, fogón, esquina, kiosco y aledaños, uno trata siempre de superarse con los elementos que fue adquiriendo desde que arrancamos a crear y tocar.
Sensafilo - Payasito (Musica para divan)
MD: ¿Les es fácil adaptar su propuesta de fiesta a otros ámbitos? ¿Tienen algún tipo de preferencias a la hora de armar el formato del show?
Tito: Cuando nos invitan a tocar en otros shows que no son fiestas, al ser menos tiempo arriba del escenario, tratamos de ser contundentes y de que la gente que no nos conoce se contagie... que le podamos traspasar la energía que hay arriba de las tablas. No siempre se logra, pero cuando se da, realmente es magia! Que la gente se divierta y, si no nos volvemos a cruzar, que al menos se lleven un buen recuerdo nuestro. Para la primera impresión, no hay segunda oportunidad dicen...
MD: ¿Cómo definirían a Sensafilo para quien no los conoce?
Tito: En palabras de la Tana Ferro podría decirse que es un quilombo, un mambo re copado, al menos para nosotros. Creo que en el nombre de la definición somos indefinidos, no por misteriosos ni nada de eso: habría que preguntarle a la gente qué percibe, qué ve, qué recibe de nosotros cuando tocamos en los shows. Es más, vengan este sábado ¡quizás ahí tengan por respondida esta pregunta!
MD: ¿Qué preparan puntualmente para el cierre del año en el Club Premier?
Tito: Proponemos la Fiesta de la Vecindad: todo aquel que quiera puede venir disfrazado y el que no, también. Tomamos como referencia la Vecindad del Chavo del 8, pero puede ser cualquier disfraz. Queremos devolverle, a modo de mimo y agradecimiento, algo de todo el aguante que nos brindan durante todo el año. Va a haber premios, sorteos, souvenirs... todo con lo que nos da el bolsillo. Dato no menor, vamos a estar repasando el segundo disco con algunos agregados, para seguir rodando con “Música para diván”, que nos dio mucha satisfacción desde la presentación. Después del show con las bandas amigas Persea y Desierto y Agua, hacemos fiesta toda la noche, así de simple.
MD: ¿Qué tienen pensado para el 2016?
Tito: Estamos componiendo y ensayando temas nuevos. Seguramente habrá algunos adelantos en futuros shows. Sin que lo tengamos establecido, creemos que la composición de lo nuevo es a lo que le vamos a dar algo de prioridad, ya que hay que seguir tocando, tratar de volver a lugares del interior que nos abrieron las puertas alguna vez y que este año no pudimos ir. También sumar nuevos lugares si la suerte nos acompaña. Vamos a tener más claridad después de la Fiesta, seguramente en una reunión con formato de asado veremos para donde vamos, entre la picada y la comida; después del asado, cualquier propuesta es como promesa de borracho en año nuevo (risas).
Sensafilo cierra el año a lo grande hoy en el Club Premier (Campichuelo 472, Caballito) pasada la medianoche. Pero la velada no se termina ahí y la fiesta continúa de la mano de Desierto y Agua y Persea.
Lo que empezó con un boca a boca y zapadas entre amigos, hoy ya es una clara muestra de alianza y trabajo en conjunto de parte de las voces líderes de las bandas. Desde Rock Under Argentino, surge un movimiento de apoyo a los grupos emergentes y en ascenso, con el fin de facilitar la difusión de lo que pasa en la escena.
Ahora y a partir de esa determinación que los llevó a unirse, se preparan para demostrar la fuerza de la autogestión y, como no podía ser de otra manera, el mensaje será a través de las canciones.
Con la ayuda e integración al músico independiente como bandera, más de 40 integrantes del S.A.C. (Sindicato Argentino de Cantantes, compuesto en realidad por más de 90 de diferentes puntos del país), se reúnen para una velada acústica como nunca antes vista: la cita será el próximo jueves 10 de diciembre desde las 20hs en La Sala (Av. Diaz Velez 4820 - ex El Viejo Correo, CABA).
Las entradas a $50 podrán conseguirse únicamente en puerta el día del show. Lo recaudado de será para Martín Seguel, saxofonista de La Perra que los Pario, quien hace pocos días sufrió el robo de sus instrumentos.
El grupo de Villa Luro planea un gran cierre para el 2015, solo comparable a lo particular y exitoso que fue el año, dejando completamente de lado que el crecimiento fue constante con poco tiempo en la ruta.
En apenas tres años, Revanchistas tocó en grandes escenarios como el Luna Park, el Teatro de Flores y Groove, como así también editó dos discos y un dvd de forma independiente.
Tras la presentación oficial de su segundo material, el sexteto encabezado en voz por Fernando Bertuccio, largó la gira #DeSangreCaliente, la cual los llevó a presentarse en muchos puntos de la Provinicia de Buenos Aires. El punto fuerte en esta etapa, fue la consagración como ganadora en el concurso RockeaBA.
El broche de oro (el show 33!) será el domingo 27 de diciembre en el Teatro Vorterix (Av. Lacroze y Alvarez Thomas, CABA), desde las 20hs. Una velada por demás especial donde filmarán el videoclip en vivo del tema "El buen vencedor", el segundo corte del disco.
Las entradas anticipadas a $120 se pueden conseguir a través de sistema Ticketek y en sus puntos de venta habilitados.
Luego del imponente show acompañando a Alborosie en su última visita por Buenos Aires, la banda de reggae atraviesa su mejor momento desde la presentación de su disco homónimo y se perfila como uno de los grupos con mayor crecimiento de la escena.
Además, el 2015 los encuentra como “Banda Revelación” de los premios Pelagatos, la radio referente del estilo.
En este contexto, Divina Verdad se prepara para cerrar el año con lo que, sin dudas, será el recital más significativo de su carrera: el próximo viernes 27 de noviembre en el Uniclub (Guardia Vieja 3360, Caba), estarán festejando los 8 años en una velada muy especial que promete estar a la altura de las circunstancias.
Con la vibra que los caracteriza para transmitir su mensaje a través de letras combativas y de reflexión, harán un repaso del disco, tendrán músicos invitados y adelantarán temas nuevos. Las entradas anticipadas a $80 se pueden conseguir a través de sistema Ticketek y en sus puntos de venta habilitados.
También presentarán oficialmente su primer video: el clip del corte y difusión “Susurrarte”, tuvo más de mil reproducciones tan solo el día que fue publicado a través de las redes sociales.
El quinteto de Vicente Lopez, se prepara para cerrar un 2015 que lo supo posicionarse como una de las bandas con mayor proyección en la escena under del rock.
Sin dudas, la banda atravesó un gran año con su gira "Dibujando Escalones", en el que se destaca la presentación de un show en formato completamente acústico y el poder subirse por primera vez al escenario en el Teatro Vorterix, acompañando a Pampa Yakuza.
En vista de los preparativos para entrar nuevamente al estudio, los característicos ambos saldrán a despedir los temas de su primer disco, en una noche cargada de sorpresas e invitados.
Doctor Brown se sube al escenario de Beat Flow (Av. Cordoba 5509, Caba), el próximo viernes 20 de noviembre desde las 20 hs. La velada tendrá como banda invitada a ElHecho y será una de las últimas hasta la salida de nuevo material. Las entradas anticipadas a $60 pueden conseguirse en Locuras Flores (Nazca 22) y Rocanrol del Pais (Maipú 859 piso 7).
Promediando el año, lanzaron su primer videoclip del corte y difusión "Cuentos sin contar":
El próximo sábado 21 de Noviembre a partir de las 21 hs. se estará realizando el show "Spinetta: tu vuelo al fin" en La Ballena Azul, en el Centro Cultural Kirchner. El espectáculo es parte del del ciclo Huella Argentina donde se presentarán artistas como Ricardo Mollo, Emilio del Guercio, David Lebón, Dante y Vera Spinetta, Black Amaya, Javier Malosetti, Machi Rufino y muchos artistas más que acompañaron al Flaco en toda su carrera en bandas (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto) como también como solista. Todos estos artistas estarán acompañados por la Kashmir Orquesta, dirigida por Patricio Villarejo.
Tras el alejamiento como voz líder y compositor en Vento, con quienes grabó 2 discos, Tomás Amante se metió de lleno en su carrera solista y editó "Hueco". Aquel Ep, lo tuvo íntegramente con su guitarra en un formato íntimo y natural. Pero mientras recorría el circuito, gira que le permitió incluso llegar a Austria, Alemania y Suiza, nuevas canciones hicieron que Tomas se suba nuevamente a las tablas, pero con una banda como respaldo.
El 2015 lo encuentra presentando “A pesar de la era”: un trabajo de casi dos años en el que se aprecia una búsqueda de renovación y una mirada al pasado, pero no con sentido nostálgico, sino que como aprendizaje tras los nuevos pasos. De cara a la presentación oficial, hablamos con Tomás acerca de sus comienzos, de cómo fue volver al trabajo en grupo y de la proyección con este material. MD: ¿Cómo es que decidís comenzar tu carrera solista?
TA: Venía tocando con Vento durante seis años y, cierto momento, las canciones que compuse me pidieron alejarme del formato de banda. Ahí fue cuando edité “Hueco”; son cinco temas propios más una versión de “Oye niño” de Miguel Abuelo. A partir de eso fue cuando arranqué a transitar el circuito de cantautores de Buenos Aires. Por suerte me encontré con muchos espacios que, si bien en grupo hubiese sido complicado presentarse, el hecho de tocar solo con una guitarra también era muy revelador. Eso fue en una primera etapa y, hace dos años, aparecieron nuevas letras que me pedían volver al trabajo en equipo.
MD: ¿”Hueco” lo hiciste solo con una guitarra?
TA: Hay una guitarra resonadora de Nicolas Salvador, que integra esta nueva banda. Pero si, la idea era que el espíritu sea totalmente íntimo y que las canciones estén en estado natural.
MD: ¿Alguna la volviste a traer para grabar en “A pesar de la era?
TA: Fueron todos nuevos porque, lo que quedó en el disco anterior, eran temas que nacieron para que suenen tal cual como quedaron. Estas once canciones ya vienen con otro formato: es un quinteto que grabó en vivo, en simultáneo dentro del estudio, con lo cual el disco tiene el mismo power que el show. Y así va por varios lados, desde el pop al folk, pasando por el rock, pero siempre manteniendo y preservando la canción.
MD: Que las canciones vayan por esos estilos, ¿es una influencia tuya o es algo que trajeron los músicos que te acompañan?
TA: Y… hay un poco de todo. Cada uno de ellos viene de un palo distinto y yo dejé que ellos metieran su mano y, en lo que es decisiones musicales, fuimos una banda. De hecho, hubo ensayos donde yo me quedé callado y ellos llevaron la batuta, hasta que podía volver a tomar la posta y conducir.
MD: ¿Cómo los conociste?
TA: Los conozco por el hecho de ser músicos; se convirtieron en amigos después del trabajo y es algo que me gratifica mucho. Se generó un muy buen clima, es como que somos una gran familia.
MD: Pero, ¿los saliste a buscar sabiendo qué era lo que te iba a aportar cada uno?
TA: Si, totalmente. Sabía, por ejemplo, que el pianista que viene del lado del jazz me iba a ayudar en las armonías y que el violero me iba a acompañar en el armado de la canción. De alguna forma si, tenía muy en claro con quién estaba trabajando, sin saber incluso cómo iban a terminar esos temas.
MD: ¿Fue por algo puntual que llevó dos años la grabación?
TA: Creo que dos años no es tanto tiempo teniendo en cuenta que nunca paré de tocar. Me parece que es lo mínimo que lleva recopilar una cantidad interesante de canciones para poder descartar también. Se laburaron casi veinte, así que es como que le dimos oportunidad a todas las que estaban en el tintero. Algunas dialogaban mejor entre sí y son del equipo de once que tiene el disco.
MD: ¿Te desarrollás de la misma forma ahora como solista que cuando integrabas una banda propiamente dicha?
TA: Lo siento como momentos distintos. Si bien armé un nuevo grupo, no voy a abandonar el formato de la guitarra y la voz, que realmente me gusta; es muy interesante la conexión que se genera con el público. Estoy abierto a todos los formatos a partir de este disco… de hecho, ha varios temas que preceden más lo íntimo.
MD: ¿Cómo te preparas para el show de Santo? ¿Recurrís a covers o a temas quizás viejos?
TA: Estamos preparando un mix entre los dos discos y un set que va a rememorar lo que fue “Hueco”. Va a haber muchos invitados y reversiones de temas de otros músicos. Estamos muy ansiosos! Además, la noche la va a estar abriendo Karina Vismara, una cantante folk increíble.
MD: Los temas que tienen como protagonista, ¿van a tener su versión a varios instrumentos?
TA: No por lo menos para este show. Quise mantener lo que fueron y de hecho, van a ser el momento de afloje de la velada. Cada disco tiene su identidad propia y es importante que la sigan manteniendo. Los músicos me siguen insistiendo con que los rearmemos, pero yo las quiero mucho así.
MD: Con este disco, ¿te proyectas de nuevo para salir de gira?
TA: Siempre viajar es muy inspirador, me encantaría. El último viaje fue una visita a un amigo que me ayudó a armar varios shows en Viena, Zürich y Berlín. Allá hay un público muy abierto que, a pesar de que no entiende el idioma, entiende lo que estoy tratando de comunicar solo con la música. Acá en Argentina, tengo una gran deuda pendiente de ir al interior: me interesa mucho poder ir Rosario y Córdoba.
Tomas Amante presenta oficialmente "A pesar de la era", el viernes 6 de noviembre desde las 21hs en Santos 4040 (Santos Dumont 4040, Caba).
De Lomas del Mirador, el barrio que los vio nacer, es de donde surge el nombre. Cuatro años después. el quinteto de rock hace su mayor apuesta con el lanzamiento de su primer disco. Se formaron en el 2011 y lanzaron dos EP, con los que pudieron meterse de lleno en el circuito y ganando renombre en el oeste.
Ahora, El Mirador se prepara para mostrar las canciones que componen "Soltar la voz", material grabado bajo la mirada de Juan Cabral (Ojos locos, Metamono, Don Osvaldo) y Migue Soifer (baterista de El Bordo). En medio del armado de la presentación oficial, hablamos con Juan Ignacio La Fontaine (guitarrista), acerca de los comienzos, los pasos previos a la grabación y las expectativas a futuro.
MD: ¿Por qué sacaron dos EP antes de ir por un primer disco?
JL: Principalmente por la cantidad de canciones que había en el 2012 y 2013. Además, se sumaba la inexperiencia de todos los integrantes a la hora de grabar, y creíamos que grabar en formato EP era el paso previo al disco oficial. También sentíamos la imperiosa necesidad de tener los primeros temas de la banda para escuchar y difundir a los primeros oídos.
MD: Musicalmente, ¿qué cambios notan en lo que plasmaron en "Soltar la voz"?
JL: Lo más notorio que se puede percibir, tanto desde adentro como de afuera, es en lo relacionado a lo compositivo y calidad de sonido. Las estructuras de canciones, las temáticas a expresar y las armonías realizadas, son mucho más elaboradas que en las canciones anteriores. Lógicamente la experiencia nos hizo llegar más preparados y con mucha firmeza en todos los aspectos musicales y de organización.
MD: ¿En qué consistió la grabación en tres estudios diferentes?
JL: Se grabaron las bases en los Estudios PM para tener una gran calidad de audio en los ambientes de la batería. En Tomato Tree, que es el estudio de Juan Cabral, se grabaron guitarras, voces y teclados, ya que son los elementos que requieren mas pausas y conllevan mayor producción. Y en Malva se hizo la sección de vientos para mayor comodidad y tranquilidad de quien estuvo a cargo de la trompeta y saxo.
MD: ¿Quedó material en el camino o se sentaron puntualmente a grabar lo que iba a quedar?
JL: A diferencia, quizás, de lo aconsejado, fuimos con el concepto de disco ya plantado; inclusive el nombre del álbum y el orden de los temas. Han quedado ideas y maquetas de nuevas canciones que ya estamos trabajando, pero creímos antes de grabar que esas doce canciones eran las indicadas.
MD: Teniendo en cuenta el año en que se formaron, ¿cómo se proyectaron para irse abriendo paso en la escena?
JL: Sin duda, hay mucho trabajo, esfuerzo, dedicación y ganas de mostrar lo que hacemos. Pero siempre se proyectó la banda como un grupo de amigos que quiere hacer bien las cosas como grupo musical. Desde ya, es necesario un montón de cosas más, como el sacrificio, el ponernos metas, formar un grupo de trabajo confiable. Una de las claves es escuchar y aprender de los que saben.
MD: ¿Notan algun cambio en el under? ¿Qué cosas creen que podrían cambiar?
JL: En tanto bandas, el under siempre va a conservar la unión entre personas que entienden que uno está en la misma lucha que el otro. El error es cuando se "futboliza" todo y se compite. En tanto al sistema, sigue siendo el mismo imperio de los lugares que te cobran por tocar. Hoy convivimos con las redes sociales, y eso ayuda a difundir más y encontrar más oportunidades donde mostrarte.
MD: ¿Cómo se preparan para la presentación en The Roxy?
JL: Con mucha conciencia y a la vez con mucha alegría. Nos pusimos la vara alta, pero vamos a estar a la altura. Está todo muy preparado y mucha gente alrededor. La ansiedad nos come!
MD: Después de trabajar bajo la mirada de Juan Cabral y Migue Soifer, ¿le dieron esa misma impronta a los temas viejos?
JL: Para nosotros fue un lujo trabajar con ellos y más aún al conocer la conformidad con el producto final que logramos. Se aprendió mucho y creemos que muchos tips y recursos se pueden plasmar en los temas viejos.
MD: Qué planes tienen a futuro e ideas a partir de este disco?
JL: El plan principal es la difusión... que se entere todo el mundo que existe "Soltar la voz". Además, poder afirmar la identidad y la forma de trabajo que tiene la banda; mejorando, por ejemplo en las presentaciones en vivo, la calidad de sonido, la escenografía, y todo lo que hace al show, mas allá de los mensajes que queremos dar.
El Mirador presenta oficialmente "Soltar la voz", el próximo domingo 8 de noviembre en The Roxy Live (Niceto Vega 5542). Las entradas anticipadas a $120 (con cd de regalo), se pueden conseguir a través de sistema Ticketek y en sus puntos de venta habilitados.
El trío de punk de Marcos Paz continúa con la gira presentación de su cuarto disco de estudio "Generación Under", producido por Federico Pertusi.
De esta forma, Ceremonia se encuentra presentando el videoclip del corte difusión “Vértigo”: fue dirigido por Gaby Smiths de Lion Films (Attaque 77, Jauría, Cadena Perpetua, Las Pelotas, etc) y se aprecia al grupo mostrando todo su power en las “Salas Reload”.
A casi 20 años de su nacimiento, Ceremonia esta actualmente formado por Daniel Borneo (voz y guitarra), Roberto Borneo (bajo) y Ricardo Zatarayn (batería).
Ceremonia - Vertigo (videoclip oficial)
A lo largo de su trayectoria, recorrieron diversos lugares típicos de la escena emergente y fueron teloneros de bandas como Los Violadores, Cadena Perpetua y Expulsados, entre otros.
Caminos que una vez se separaron y volvieron a unirse para darle vida a SOPA. El quinteto se formó en el 2009 por músicos que ya habían compartido experiencias en otros grupos. En el 2011 editaron su primer disco "Sabanas Oscuras Pecados Argentinos", siglas que bautizan a la banda, en el que plasman todas sus influencias forjando una identidad, donde denota su versatilidad.
Promediando el 2015, lanzan oficialmente "No es tan facil", su segundo material de estudio en el que las composiciones varían entre el rock y el hip-hop. De cara a la presentación oficial, charlamos con Roco Azcuy (guitarra y voz), acerca del trabajo de grabación y de las expectativas para la fecha.
MD: ¿Qué cambios notaron al entrar al estudio tras cuatro años?
RA: En primer lugar, en esta ocasión planteamos un conjunto de temas que sufrieron un largo proceso de decantación y perfeccionamiento, de donde salió un grupo reducido que sabíamos que estaban para ser grabadas. Desde allí, haciendo nuestras grabaciones y demos, tomamos un camino laborioso de pasar canción por canción, produciendo al mango cada pasaje, pensando cada matiz, cada parte, instrumento… una producción encarada por nosotros mismos pero minuciosamente conducida por nuestro tecladista Juan Borsato.
MD: ¿Es algo que decantó el hecho de tomarse este tiempo para difundir "Sabanas..."?
RA: Resultó de nuestra necesidad de tener una carta de presentación y de plantar bandera de para qué lado estábamos rumbeados. El tiempo que le dedicamos a la difusión tiene que ver también con el aprendizaje: fuimos probando y transitando los diversos caminos que hoy en día existen disponibles para las bandas independientes en la escena under, donde hay mucho sacrificio, mucho sudor y mucha apuesta a lo que uno produce. Esta vez tomamos la decisión grupal de estar mejor preparados para encarar todas las etapas.
MD: ¿Quedaron conformes con esta forma de trabajo?
RA: Gracias a esto logramos un disco que, en características técnicas, está a la par de cualquier banda top a nivel internacional. Además entendimos la importancia de estar presentes en medios de streaming como iTunes, Spotify y Claro Musica.
MD: ¿Se sentaron a componer puntualmente para "No es tan fácil" o pudieron retraer material que quedó en el cajón?
RA: La verdad que a esta altura no sabríamos recordar con precisión, pero sí hubo un poco de todo: hubieron temas que surgieron en el camino y otros mientras íbamos despidiendo el disco anterior. Algunos llegaron especialmente elaborados para disputar por un lugar en el inminente segundo disco. Y así…
MD: ¿Hasta ese momento, en qué consistían los shows? ¿Recurrían a covers o temas que no quedaron grabados?
RA: Siempre recurrimos a algún cover y a temas del primer disco o incluso alguno que quedó inédito. Principalmente queremos divertirnos tocando y transmitir esas sensaciones para que la gente baile, piense, se emocione y pueda compartir con nosotros el encanto de la música.
MD: ¿Cómo fue la experiencia de compartir escenario con bandas como Virus, Arbolito y Karamelo Santo?
RA: Fueron experiencias maravillosas. Son bandas consagradas, con convocatorias importantes, y con mucha historia atrás… sobre todo Virus. Además de la muy buena onda que tuvieron estos monstruos para con nosotros: uno se encuentra con escenarios preparados para brindar shows de primer nivel, con alta calidad de monitoreo y sonido, lo cual facilita muchísimo al músico poder transmitir de la forma más exquisita posible.
MD: Si hablamos de influencias, ¿tienen algo de lo que compartieron sus bandas anteriores?
RA: Por supuesto, llevamos dentro toda la carga de nuestra historia, tanto por el lado de Toche y Orlando, como de Toche y yo que tuvimos hace ya casi 15 años nuestro día a día con Carniceros. Mencionándolos, tendremos por siempre la memoria e influencia del gran Alejandro La Fleur que al menos a mi me transmitió muchas vivencias respecto de la vida de las canciones y toda la magia que las rodea.
MD: ¿Cómo se preparan para BeatFlow?
RA: Nos venimos preparando con altísima concentración. Va a ser un show impresionante, lleno de música, con muchos invitados especiales. Va a sonar el quinteto como nunca pero, además, estará la percusión y habrá alguna que otra sorpresa más para darle un toquecito extra de belleza la noche.
MD: De acá en más, ¿qué planes tienen para el disco? ¿Tienen escenarios / lugares puntuales a los que les gustaría llegar?
RA: En principio planeamos llegar a este sábado a BeatFlow y que se vayan todos con la peluca volada. En segundo lugar, vamos a estar en San Nicolás el 14 de noviembre para compartir el escenario con los amigos de SQP. Después, vamos a cerrar este año en Museo Rock devolviendo gentileza en la fecha. Como deseo, lo que más queremos es llegar a la mayor cantidad de gente posible y tener la posibilidad de regalarles lo que hacemos; sea tocando en una plaza o llegando a un estadio, lo importante es conectar con la sensibilidad misteriosa que la música activa en nuestros cerebros.
SOPA presenta oficialmente "No es tan facil", el próximo sabado 31 de octubre desde las 20hs en BeatFlow (Av. Cordoba 5509, CABA). La velada tendrá como invitados a Algo raro pasa.
Con ocho años en los escenarios, el grupo de reggae del oeste sigue creciendo y, en el afán por seguir llevando su música a todos los rincones, se prepara para su primer gira internacional.
Directo desde el barrio de Ituzion, la banda liderada en voz por Santiago Benitez (más conocido como Artifex), comienza a despedir un gran 2015 de la mano de su último disco "Humo" y para eso, llevarán su fiesta a tierras aztecas. Leonchalon viajará hacia México, con el fin de llevar a cabo trece fechas confirmadas hasta el momento; la gira se extenderá por el caribe con presentaciones a confirmar.
El patio del Konex se llenará una vez más de música, colores y alegría en una fiesta única. Con la impronta de convocar a grandes y a chicos por igual, el grupo de rock folklórico planea un show para toda la familia que promete atravesar toda su discografía.
Tras la presentación de su dvd "Mil Colores", Arbolito se prepara para festejar los 18 años música popular, trayectoria en la supieron consolidar un estilo y un paisaje sonoro propio que tiene que ver con la disolución de las fronteras entre los géneros, asumiendo siempre un compromiso social.
Arbolito festeja los 18 años en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), el próximo sabado 21 de noviembre desde las 19 hs. El show será apto para todo público y como para dejar en claro que están todos invitados, los menores de diez años podrán ingresar gratis.
Las entradas anticipadas a $120 están disponibles a través de sistema Ticketek, en sus punto de venta habilitados y en la boletaría del Patio.
Los mexicanos vuelven a pisar suelo argentino en el marco de su tour "Agua Maldita 2015", gira que los trajo a principio de año en presentaciones como las del Cosquin Rock y Lollapalozza.
El grupo desembarca con la presentación de su octavo disco de estudio "Agua Maldita", que los encuentra cumpliendo veinte años de rock y letras comprometidas socialmente, pero encaradas desde lo humorístico.
Molotov llega con todo el "power mexicano" en un show más bien íntimo en el Teatro Vorterix (Av. Lacroze y Alvarez Thomas), el próximo miércoles 2 de diciembre desde las 19hs Además, confirmaron a través de su Facebook Oficial, un recital sorpresa en Buenos Aires para el jueves 26 de noviembre y otro en Córdoba el viernes 27.
Las entradas anticipadas para Vorterix ya están en venta a $300 y se pueden conseguir a través de Ticketek y en sus puntos de venta habilitados.
Diez años de un recorrido vertiginoso pero con resultados contundentes y a la vista. El grupo de reggae Sera que da, se prepara para festejar una década de lo que arrancó como algo entre amigos de Vicente Lopez y que, rápidamente, se transformó en un proyecto profesional. Pero por sobre todas las cosas, en una banda con ganas de transmitir un mensaje positivo a través de sus letras y la cálida voz de una figura femenina.
Con dos discos en su haber y un parate que sirvió como reorganización, los chicos apuestan al movimiento independiente y ultiman detalles para la celebración a todo trapo con bandas y amigos invitados. A pocos días de esta gran fiesta, nos acercamos a charlar con Kamilia Bouquillard (voz) y Ricardo Hernandez (bajo), acerca de los primeros pasos, el trabajo de autogestión y el camino hecho hasta llegar a este momento que sin dudas, es uno de los mejores por el que transitan.
MD: ¿Cómo fue arrancar, tomando como punto de partida, el contexto post Cromañon?
KB: Para ese momento yo tocaba en Spiritual Reggae Band y era la época en la que te llamaban a tocar a todos lados y los arreglos estaban buenísimos. Lo que pasó cuando arrancamos con Sqd fue que se empezaron a cerrar los lugares, por lo que nos la rebuscamos: hacíamos fiestas en casa, sin darnos cuenta toda la movida que se había generado… que estaba todo mal. Creo que salimos bastante ilesos pero algunos problemas se notaron unos años más adelante. Con el tiempo, para conseguir una fecha te pedían hasta grupo sanguíneo! Nos damos cuenta que todo eso creció mucho y que queremos volver a las raíces.
MD: ¿Te fuiste de tu otra banda o se separaron?
KB: Me alejé porque me di cuenta que quería hacer mis propias canciones. Antes de cantar toqué mucho tiempo la percusión y me tocó vivir situaciones de machismo que me llevaron a no sentirme cómoda. Mi idea fue buscar a quienes piensen como yo y que pueda expresar mi mensaje. La verdad que hacer mi propio camino valió la pena.
MD: ¿Fue fácil reordenarte para plasmar eso que querías?
KB: Y… tuve que construir todo de nuevo. En realidad, tenía mis ideales y quería contar lo que me pasaba como un acto más compulsivo. Después la banda tomó su propia identidad; hoy por hoy somos todos o ninguno.
MD: “Imagínalo y será” es el primer disco, ¿cómo fue arrancar con la grabación?
KB: Fue un disco que salió solo: los temas ya estaban y la producción estuvo a cargo de los chicos de Karamelo Santo. Fue una época de vivencias, no hay fábulas en las letras y tiene su impronta comprometida también. Ahora me gusta más componer en base a historias inventadas o contar la historia de otra persona… algo más libre. Fue mi primera experiencia en el estudio y lo que pasa es que hoy mi voz tiene más que ver con los años de trabajo cuando, en ese momento, era lo que tenía para dar. Por mi lo grabaría todo de nuevo (risas).
MD: ¿Son de buscar circuitos diferentes para salir a tocar?
RH: En realidad, nos gusta mucho viajar.
KB: Conozco gente de hace años que nos invitan a tocar. En San Luis tenemos amigos que arman este tipo de movidas y la primera vez que fuimos estuvo bárbaro. A veces cuesta tomar la decisión de agarrar todo e irse, pero lo hacemos igual porque dependemos mucho de la energía. Cuando uno autogestiona algo así es genial, la música suena de otra manera.
RH: Lo más lindo es la comunión que se genera con los que te vienen a ver.
Sera que da - Renacerá (Videoclip Oficial)
MD: ¿Qué pasó en el medio hasta que sacaron “Distinto”?
KB: Todo venía muy bien, hasta que cambiamos de baterista y bajista. La preproducción estaba terminada pero las personas que tocaban en ese momento no estaban seguras de dar ese paso. Cada uno hace su camino, por eso tuvimos que buscar nuevos integrantes y, hasta que nos volvimos a juntar, ya se había ido bastante tiempo. Cuando llegó el momento, quedé embarazada y me dediqué a ser madre.
RH: En las bandas, cambiar el bajista y el batero es como una cirugía a corazón abierto: puede salir bien o mal (risas). Acá el paciente está muy sano.
MD: ¿Les gusta el hecho de resaltar las efemérides?
KB: La verdad que nunca se nos había ocurrido. Siempre remarcamos las fechas de presentación de discos. Estos diez años son una excusa divina para pasarla bien y salir a tocar. Lo que tiene es que te das cuenta que el tiempo pasa y lo que uno hace, es lo que queda. Tranquilamente podían haber pasado los mismos años y no haber dejado ningún disco. Hay que celebrar el estar haciendo música que, después de cierta edad, uno ya no lo hace por inercia sino porque realmente lo disfruta. Por eso compartimos el festejo con bandas amigas que están en el camino y sienten la misma vibración.
RH: Es dejarle la idea de encarar las cosas con otros valores a las futuras generaciones. Hay que aprovechar para juntarse, conocerse, charlar y salir todos juntos.
KB: Es un combo de trabajo y esfuerzo, en el que los resultados los ve uno mismo. El éxito es muy relativo... primero creo que hay que ser buena persona y después se puede ser buen artista, pero hay que seguir manteniendo la esencia.
MD: ¿Cómo fue volver a meterse al estudio?
KB: Para mí fue re lindo, tenía muchas ganas. De hecho, quedaron dos temas afuera que me enojé y todo. Como cantante, necesitaba esa revancha; las horas de estudio y calentar la voz hasta buscar que salga como uno quiere, es lo que más me gusta. Ahí me siento novata porque siempre quiero grabar cosas que no me salen y cuando escucho “Distinto”, me parece que se puede crecer todavía más.
RH: Por mi me hubiese quedado a vivir ahí (risas).
MD: ¿Qué preparan para Palermo Club?
KM: En esta fecha vamos a abrir los caminos… el de la vida, el de la música. Queremos realmente que toda la gente se vaya con una vibración diferente, que sienta algo nuevo.
RH: El que alguna vez escuchó a la banda, fue sin vientos. Ahora va a hacer con una sección de tres caños de primera. Estamos ensayando bastante para eso y es lo distinto que le queremos dar al público.
MD: ¿Qué sigue de acá en más? ¿Tienen ganas de hacer algo puntual?
KB: Ya se va a venir disco nuevo y a fin de año sale adelanto con videoclip.
RH: Si, incluso en vivo hay un tema que ya estamos tocando hace un tiempo.
KM: De hecho, es el que más se pone. Hay que grabarlo y tratar de generar más contenido, todo eso que hace que una banda tenga ganas constantes de seguir tocando. Hay que estar abiertos a todo tipo de novedades, de fechas y de invitaciones porque esto no es un camino personal; hay mucha gente que está haciendo reggae e iluminando la escena y hay que apoyarnos entre todos.
Sera que da celebra los 10 años el próximo sabado 26 de septiembre en Palermo Club (Borges 2450 - Caba), desde las 20hs. La velada tendrá como invitados a Ana Sol y la Candela y Divina Verdad. Las entradas anticipadas a $80 se pueden conseguir a través de sistema Ticketek y en sus puntos de venta habilitados.
Tras varios años alejado de formaciones, Adrian "Burbujas" Perez creó su proyecto propio en el que puede expresar sus gustos e ideas: Burbuja y Los Básicos. Tal vez suene bastante diferente a lo que transmitía como tecladista de Viejas Locas e Intoxicados y es que, a partir de material de su autoría, Burbu congenió con Los Básicos influencias como el pop, funk, soul y jazz.
Conformado por Fabio Romero (Bajo y coros), Gabriel Romero (guitarra y coros), Mariano Gallino (guitarra) y Vladimir Vázquez (batería y coros), grabaron "Hay más que eso" (2014) y, aunque no le escapan a su pasado, viven el under con total normalidad y como una etapa de aprendizaje constante. Con vista a las próximas fechas y un futuro disco, hablamos con los chicos acerca del presente y de cómo llevan a cabo sus roles y responsabilidades. MD: ¿Te imaginabas que para plasmar tus letras ibas a tener que formar una banda?
AB: Jamas, en realidad no me imaginaba nisiquiera salir a mostrarlas solista. Cuando empecé a tener canciones lo único que quería era grabarlas en un disco. A partir de ese anhelo fue que aparecieron los chicos de Los Básicos: los vi ensayando, los arrinconé (risas) y después de mostrarles unas maquetas nos empezamos a conocer y se formó una linda amistad.
MD: ¿Cómo fueron los primeros ensayos?
AB: Los chicos empezaron a aportar enseguida porque yo simplemente había llevado el esqueleto de los temas. Ellos le dieron su impronta, sus gustos y arreglos. De hecho, en el segundo disco que ya estamos trabajando, hay dos letras que son mías y el resto son de los pibes. Es como que a medida que vamos sabiendo más del otro, se van marcando los roles y la cuestión empieza a fluir de otra manera.
MD: ¿Siempre curtiste otros estilos mientras estuviste con las Viejas Locas e Intoxicados?
AB: Si, por supuesto! Cuando uno es joven escucha de todo y no nace escuchando Los Beatles, por ejemplo… yo los conocí a los quince años. Aparte, mientras estábamos de gira en el micro ponía Abba y otras cosas bien mariconas. Era el más maricón de todos (risas). No sé si popero, pero siempre fui más del estilo cancionero. Y ojo que los roqueros se hacen todos los duros pero cuando viene una balada, les cambia la actitud por completo.
MD: ¿Podías aportar algo de eso que te gustaba?
AB: No iba a hacer algo muy rebuscado pero siempre pude dejar algo. En la medida que la canción lo necesitara, trataba de meterme. A veces en algunos rock and roll no te queda lugar como para sumar, por el hecho de ser un género muy marcado. Con el tiempo se empezaron a abrir y ya en Intoxicados el estilo era un poco más amplio.
MD: ¿Compusiste a la par de esos proyectos o fue todo post etapa Manto?
AB: Con excepción de alguna que otra, la mayoría salieron después de dejar todos los grupos: me abrí de todo, estaba muy enamorado y fue como una necesidad el tratar de drenar lo que uno tiene y soltarlo. Creo que muchas de las cosas que nos tocó vivir están expresadas a través de la música y, si la otra persona que lo escucha se siente identificada, me parece buenísimo. Cualquier rama artística tiene ese querer dejar fluir lo que a uno le pasa.
Burbuja & Los Básicos - Sin su mar
MD: ¿Qué impronta tenían esos temas?
AB: Creo que no busqué nada puntual, me puse a tocar la guitarra o el piano y fueron saliendo. No sé si uno busca dedicarle una canción al amor, aunque puede suceder. Yo me guié por lo que me pasaba en ese momento y resultó así: salieron once canciones con esa temática como eje y la tapa del disco es un corazón.
MD: ¿Les costó aceptar las nuevas responsabilidades?
AB: Yo por ejemplo no me siento un frotman porque cantamos todos, pero no por eso me desligo de lo que tengo que hacer. Como compartimos música y amistad, no importa quién está atrás o adelante en el escenario, eso es lo que quiero tratar de transmitir. Creo que el pilar fundamental del amor es compartir.
GR: Nosotros siempre nos movimos como banda así que no nos parece algo traumático. Por ahí lo que sí fue un gran cambio es el hecho de sumar voces.
MD: ¿Cómo se vieron subiendo al escenario a mostrar eso nuevo que tenían?
AB: Para mi es todo un camino nuevo; cuando arranqué en Viejas Locas ya llenaban Cemento.
VV: Nos encuentra a todos en general en una tapa similar…
FR: Es que cada paso que damos es algo diferente, por más que nos recuerde a cosas que hayan pasado con otros grupos. Es como que todavía nos estamos encontrando y ahí se ve lo que somos y lo que falta.
MD: El hecho de transitar de esta forma, ¿lo adjudican a la experiencia?
VV: Si claro, el under lo pateamos muchísimo. De hecho, con muchos bolicheros que nos peleamos, quizás hoy son amigos.
FR: Es que uno no pertenece al under, lo va haciendo. Cada uno está laburando con sus cosas, tiene problemas familiares y así y todo no nos podemos sacar de la cabeza la música. En ese sentido pensamos en todo, desde cómo hacer un show, las luces, un director para un video y así siempre vas a tener algo para hacer. La constancia en esto es clave.
MD: Para cerrar, ¿cómo se preparan para la fecha en El Galpón B?
GR: La estamos preparando con todo. Es una ocasión especial por el hecho de la presentación de un nuevo video en la que la dirección fue algo externo, con otra persona que nos aportó su visión.
AB: Como destacado eso y que va a estar lleno de músicos invitados, entre caños y percusiones, como si fuésemos una big band.
GR: Y ahora tiramos la frase (junto a Burbu) – Amar es liberar!
Burbuja & Los Básicos se presentan el viernes 18 de septiembre en El Galpon B (ex Teatro Goñi - Cochabamba 2536), pasada la media noche. Las entradas a $80 solo podrán conseguirse en puerta el día del show.
Con la música como hilo conductor, familiares y amigos convocan a un nuevo festival solidario en homenaje a las víctimas de la Tragedia de Santa Fe.
El 8 de Octubre fue declarado por el Ministerio de Educación como el "Día del Estudiante Solidario": este día se recuerda a los chicos del Colegio Ecos que, en el 2006, volvían de una misión solidaria en el Chaco cuando a la altura de Margarita (Santa Fe), un chofer alcoholizado a bordo de un camión embistió el micro en el que viajaban. Aquel siniestro le costó la vida a nueve jovenes y una maestra.
En su 9na edición con sede en el Estadio Luna Park (Av. Madero 420), participarán Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos, Estelares, León Gieco, El Kuelgue, Oscar Giunta Trio, Julio y Agosto, además de sorpresas y reconocidas figuras del ambiente que siempre aportaron en la causa.
Como todos los años, la consigna para conseguir las entradas es dándole un valor, según el "pack" que la organización Conduciendo a Conciencia propone:
Pack DESAYUNO
1kg de leche en polvo
2kg de azúcar
2kg de cacao en polvo
Pack ALMUERZO
3 litros de aceite
3 latas (atún/caballa o pulpa de tomate)
3kg de arroz
Pack MERIENDA
1kg de leche en polvo
2 mermeladas o miel (envases PLASTICOS)
2kg de yerba
Podes conseguir tu entrada escribiendo a: conduciendoaentradas@gmail.com
Asunto: CONDUCIENDO A CONCIENCIA
Cuerpo del mail: APELLIDO, NOMBRE Y NUMERO DE DOCUMENTO
Solo se entregarán entradas por respuesta al email enviado
Además, el día del show desde las 12 del mediodía voluntarios de Conduciendo a Conciencia estarán en Lavalle entre Madero y Bouchard recibiendo donaciones de empresas y de la gente que solo quiera acercarse a colaborar con alimentos no perecederos, útiles escolares, libros, ropa y calzado, computadoras que funcionen, juegos, etc. Lo recaudado será entregado a más de 30 escuelas del interior de nuestro país.
Tras la gran convocatoria del año pasado, nuevamente se realizará el Festival Nuestro en el Predio Tecnópolis (Villa Martelli, Buenos Aires). La fecha del festival será el 14 de Noviembre a partir de las 14 hs. y a continuación les dejamos la grilla confirmada hasta el momento:
La Vela Puerca / Guasones / El Bordo / Los Auténticos Decadentes / Jeites / Banda Sorpresa / Otro Mambos / Indios / El buen salvaje / Alex Mofa Gang / Sofía Viola / Juani Favre / Francisco Garamona
También habrán muestras de teatro, stand up, juegos, comidas y fogón.
Las entradas ya se encuentran a la venta a un precio promocional de $320 (incluye service charge) a través de TuEntrada y en sus puntos de venta.
Tras tres años de espera, el próximo 14 de Noviembre se realizará nuevamente el Festival Mastai, en el Balenario Municipal de San Pedro (Buenos Aires).
Hasta el momento la grilla está compuesta por Ciro y Los Persas, No te va gustar, Damas Gratis, Lisandro Aristimuño, Onda vaga, Los Perez García, Contravos, Cuatro Pesos de Propina, Los Tabaleros, Buenos Aires Karma y El Plan de la Mariposa.
El 7 de Noviembre se deverlará una banda sorpresa que se sumará a la grilla.
Las entradas están a la venta a un precio de $440 (service charge incluído) y se pueden conseguir a través de TICKETEK o en los siguientes PUNTOS DE VENTA
La presentación oficial tenía que ser a todo trapo y superaron claramente las expectativas: apoyados por el público y reconocidas figuras del ambiente de la música, Támesis demostró estar preparado para hacerle frente a lo que venga. “Contra la corriente”, su tercer disco de estudio, es el aire fresco que la banda supo encontrar junto a Germán Wiedemer en la producción y financiado por sus seguidores a través de “Panal de ideas”.
El sueño estaba por cumplirse y es que, el reconocido Teatro Vorterix, sería la sede de pegajosas melodías, historias de desamor y del día día. Desde muy temprano, los curiosos se acercaron para ver a Nicolas Bereciartua, guitarrista y compositor invitado para calentar el escenario.
Con energía arrolladora, “Me siento perdido” fue el tema elegido para abrir la velada y el inicio de un paseo por el universo... algo así como un viaje sideral.
“Que gran noche!”, fue lo primero que atinó a decir Guido Venegoni totalmente exaltado y que, entre aplausos y solos de viola, intentaba entender realmente dónde estaba subido. Los coros de Florencia Andrada y Micky Gaudino, un sello distintivo de la banda, se hicieron sentir en “La fuerza” dándole la impronta blusera.
También mostraron un costado quizás más pesado o con mas densidad, en comparación a las baladas, al interpretar “Caravana” con un marcado sonido distorsionado y guitarras saturadas. Y en el repaso de los temas, se tomaron un respiro para hacer una tranquila versión de “Mensaje para vos” con acústica y banjo.
Las palmas, los bailes y el paso firme que impone el carismático showman en cada canción, se vio reflejado en las caras de los presentes que acompañaron con el canto y cargaron sentido a “Nuestra conexión”. Promediando la noche, Nico Bereciartua fue el gran invitado para acompañarlos en “Tu lugar, mi lugar” y dejar un clima cálido para que la banda le dedique “Solo” a aquellos que estaban solteros.
En una especie de batalla, se batieron a duelo los poderosos y agudos solos de Julio Fabiani con la estrepitosa voz de Venegoni, que le dieron rienda suelta a la provocadora “Mira como lo hago”. Como no podía faltar dedicaron un espacio a “Post crucifixión”, cover fiel a su estilo del flaco Spinetta, que presentaron en el estudio que lleva su nombre, dentro de Vorterix Radio.
Tras brindar por los buenos momentos, se acercaron al borde del escenario para sentir aún más el calor generado por “Soy igual a vos”. Algunos pies se pusieron inquietos cuando los vientos tomaron un fuerte protagonismo en “Viaje sideral”. Al pie de la letra, el público se adueñó de “Mis cenizas” y, a pesar de las ganas de no dejar nunca las tablas, tras dos horas de show los chicos se despidieron entre sonrisas y ovaciones con “Consuelo para pocos”.
De ésta forma, Támesis cumple con hacer todo lo que se promete no importa contra qué tenga que remar. Y los desafíos parecen no detenerse: tras este éxito, se preparan para un show íntimo y con sorpresas en formato acústico, el próximo 5 de noviembre en el Teatro Nd/Ateneo de Capital Federal. Pero como el universo según dicen, es infinito, ellos están decididos a continuar explorando aristas y llevando su "rock and roll cósmico" por doquier.
